Jak zrobić film na YouTube w 10 prostych krokach (pełny przewodnik)

Czy to brzmi jak ty?

Masz pomysł i chcesz stworzyć dla niego film na YouTube.

Chcesz, aby Twój film wyglądał i działał dobrze. Chcesz stworzyć coś, z czego będziesz dumny, wprowadzić swój pomysł w życie i oddać mu sprawiedliwość.

Jeśli tak jest, to właśnie trafiłeś w dziesiątkę.

W tym przewodniku krok po kroku pokażemy Ci dokładnie, jak stworzyć zabójczy film na YouTube.

Omówimy wszystko, co musisz wiedzieć: od przygotowań po publikację i obejrzenie filmu; mamy twoje plecy.

Wskoczmy od razu…

Krok 1: Zbadaj swój temat

Pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, gdy masz temat wideo, jest zbadanie go.

To dlatego, że zobaczenie, co inni twórcy zrobili w Twoim temacie, pomoże Ci zdecydować, co działa dobrze, co możesz poprawić, a co możesz zrobić inaczej.

W rzeczywistości „YouTube to coś więcej niż miejsce do oglądania filmów, to kopalnia danych” i musisz to wykorzystać na swoją korzyść.

To pochodzi bezpośrednio od naszego wewnętrznego eksperta i twórcy wideo, Daniela, który samodzielnie prowadzi oba kanały YouTube Uscreen.

Mów o superbohaterze YouTube, mam rację?

Więc,

Aby rozpocząć, przejdź do kanałów, które chcesz naśladować, lub wyszukaj temat swojego filmu na pasku wyszukiwania YouTube. Następnie obejrzyj co najmniej 5-10 filmów tworzonych na Twój temat i na podobne tematy!

Należy śledzić:

• Rodzaje filmów, które uzyskują wyświetlenia wokół Twojego tematu.
• Różne struktury i style wideo.
• Długość tych filmów.
• Wykorzystano miniatury i tytuły filmów.
• Wezwania do działania (tj. polubienie i subskrypcja) oraz kiedy zostały użyte.
• Zastosowane przejścia (tj. B-roll, GIF-y, tekst itp.).

Pomoże Ci to zaplanować treść w następnym kroku i zobaczyć, jak powinien wyglądać Twój film. (Lub, jeśli nie podoba ci się to, co widzisz, jak to nie powinno wyglądać!)

Pod koniec każdego filmu zadaj sobie te 5 pytań:

1. Co ci twórcy wideo robią dobrze?
2. Co możesz poprawić?
3. Ile wyświetleń mają te filmy?
4. Co ludzie mówią o tych filmach w sekcji komentarzy?
5. Czy tytuły filmów i miniatury są intrygujące? (Więcej na ten temat w kroku 3).

Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci zrozumieć, jak wygląda dobry film na ten temat i jak możesz stworzyć własny film z najlepszymi.

To prowadzi nas prosto do następnej sekcji…

Krok 2: Zaplanuj zawartość wideo

Po zbadaniu tematu filmu zadaj sobie pytanie, jaki jest tego sens?

Lub w przypadku mniej egzystencjalnego pytania: jaki jest cel filmu, który będziesz kręcić?

Treści wideo zwykle należą do jednej z tych 3 kategorii:

• Wykształcenie: jesteś względnym ekspertem w jakiejś dziedzinie i chcesz nauczyć swoich obserwujących jakiejś umiejętności, pomysłu lub koncepcji (np. samouczki).
• Rozrywka: chcesz stworzyć coś, co zainteresuje i zafascynuje widzów (np. vlogi, klipy wideo, skecze komediowe itp.).
• Świadomość : chcesz wzbudzić zainteresowanie opinii publicznej problemem, tematem lub produktem (np. filmy z opiniami, marketing wideo, recenzje produktów itp.).

Bardzo ważne jest, aby przed rozpoczęciem tworzenia określić, co chcesz osiągnąć za pomocą swojego filmu, ponieważ od tego zależy, w jaki sposób go dostarczysz i jaki rodzaj filmu utworzysz.

Następnie nadszedł czas, aby stworzyć storyboard. Jest to wizualna reprezentacja twojego naszkicowanego wideo, możesz to zrobić cyfrowo lub ręcznie. To trochę jak zarys treści wideo.

Tam będziesz robić notatki z kroku 1 i decydować o strukturze swojego filmu, jego długości oraz o tym, co będzie zawierało każde ujęcie.

Oto szablon znaleziony w Creately, którego możesz użyć:

Posiadanie storyboardu pomoże Ci ocenić, co musisz zrobić i przygotować się do stworzenia filmu. (Więcej na ten temat w następnym kroku).

Jeśli nigdy wcześniej nie tworzyłeś planu treści wideo, weź kartkę papieru i zadaj sobie następujące pytania:

• Jaki jest sens mojego wideo?
• Kto jest moją grupą docelową?
• Jaki jest mój budżet?
• Ile osób będę potrzebował?
• Jaka jest docelowa długość filmu?
• Czego użyję jako miniatury i tytułu filmu? (Pamiętaj, aby wymyślić opcje dla obu, więcej na ten temat w kroku 3).
• Gdzie będzie kręcony teledysk?
• Jak zostanie nagrany film?
• Czy w filmie będą wokale?
• Jeśli tak, czy będę musiał napisać scenariusz?
• Czy mam sprzęt, aby to zrobić samodzielnie? (Więcej na ten temat w kroku 5.)
• Czy muszę umieszczać tekst lub obrazy w moim filmie?
• Czy sam zmontuję wideo, czy wyślę je do edytora wideo? (Więcej na ten temat w kroku 9.)

Odpowiedzi na te pytania pomogą Ci lepiej zrozumieć specyfikę Twoich filmów i będą dobrze przygotowane do wykonania kolejnych kroków.

Krok 3: Utwórz chwytliwe tytuły i niestandardowe miniatury

Pamiętasz listę tytułów filmów i opcji miniatur, o których wspomnieliśmy w kroku 2? Cóż, nadszedł czas, aby z nich skorzystać!

Tytuły i miniatury filmów to pierwszy punkt kontaktu z widzem. Muszą zachęcać osoby, które natrafią na Twój film, do kliknięcia i obejrzenia go.

Wejdźmy w każdy…

Tytuły wideo

Tytuły filmów to pierwszy tekst, który widzą Twoi widzowie, gdy natrafiają na Twoje filmy.

Dlatego musisz upewnić się, że Twoje nagłówki…

• pasują do tego, czego szukają Twoi docelowi odbiorcy
• dokładnie opisz, co jest w filmie
• są krótkie i słodkie
• nie zawierają clickbaitów
• zawierać odpowiednie słowa kluczowe (więcej na ten temat w kroku 4).
  

…aby dać Twojemu filmowi jak największe szanse na pojawienie się w wynikach wyszukiwania.

Jeśli spojrzysz na własny kanał Uscreen Health & Fitness na YouTube, zobaczysz, że nasze tytuły filmów są na temat, zawierają odpowiednie słowa kluczowe dla naszych docelowych odbiorców i informują widza, o czym jest wideo:

Powinieneś także rozważyć sprawdzenie swojej listy tytułów wideo z zaufanymi doradcami i zobaczyć, które z nich są najciekawsze i najbardziej intrygujące.

Niestandardowe miniatury

Niestandardowe miniatury mogą pomóc zwiększyć współczynnik klikalności. Oznacza to, że jeśli Twoja miniatura przyciąga wzrok i jest wystarczająco ekscytująca, gdy ludzie ją zobaczą, klikną Twój film, aby go obejrzeć.

Zawsze zalecamy dostosowanie miniatury zamiast używania zrzutu ekranu z filmu. Twoja miniatura powinna zawierać:

• Wyraźne obrazy: wizualnie pokaż, że odpowiadasz na zapytanie wyszukującego.
• Podstawowy tekst: niech będzie chwytliwy, krótki i może zawierać słowa kluczowe dla Twojego filmu (więcej na ten temat w kroku 4).
• Żywe kolory: zadbaj o estetykę, niech te kolory wyróżniają się na tle YouTube i upewnij się, że kolory są spójne z Twoją obecnością online na innych platformach mediów społecznościowych.
• Używaj twarzy: ludzi przyciągają inne osoby, więc jeśli to możliwe, używaj widocznych twarzy, które ilustrują emocje.
• Element ciekawości: podnieś ciekawość widza, nie zdradzaj zbyt wielu treści.

Weźmy na przykład miniatury na głównym kanale YouTube Uscreen:

Możesz zobaczyć konsekwentne stosowanie koloru naszej marki, niebieskiego, który wyróżnia się na szarym tle YouTube i wzmacnia markę Uscreen.

Użyliśmy również mieszanki grafiki, słów kluczowych i twarzy z wyraźnymi, przyciągającymi uwagę wyrazami twarzy.

Posiadanie tych rzeczy poprawi przekaz i wydajność Twojego filmu.

Mówiąc o wydajności…

Krok 4: Zoptymalizuj wideo pod kątem wyszukiwarek

Częścią pisania chwytliwych tytułów i tworzenia miniatur, które zachęcają ludzi do obejrzenia Twojego filmu, jest znalezienie właściwych słów kluczowych dla Twoich treści.

Pomoże Ci to nawiązać kontakt z osobami, które korzystają z wyszukiwarki YouTube, aby znaleźć filmy. W końcu YouTube to największa na świecie wyszukiwarka filmów.

Aby Twój film był widoczny w YouTube, musisz zastosować pewne taktyki optymalizacji pod kątem wyszukiwarek (SEO).

Jedną z głównych rzeczy do zrobienia w YouTube SEO jest badanie słów kluczowych. Słowa kluczowe to frazy, których szukają użytkownicy, np.:

• Jak zrobić chlebek bananowy.
• Recenzja iPhone'a 13.
• Jak zawiązać krawat.

Musisz kierować reklamy na najodpowiedniejsze słowa kluczowe dla treści wideo, używając ich w opisie, tagach, miniaturze i tytule wideo. To informuje algorytmy YouTube i Google, o czym są Twoje filmy.

Pierwszym krokiem w badaniu słów kluczowych jest zrozumienie problemu, który rozwiązuje Twój film. Musisz wejść w umysł potencjalnego widza.

Załóżmy, że chcesz nagrać film na temat: jak zrobić naleśniki. Widać, że zarówno w wyszukiwarce YouTube, jak i Google tytuł pierwszego i drugiego wyniku zawiera następujące słowa kluczowe:

Teraz, aby zagłębić się w wyszukiwanie słów kluczowych, przejdź do pasków wyszukiwania Google i YouTube i zobacz, jakie słowa kluczowe sugerują dla tego tematu.

Porada od specjalistów: możesz użyć gwiazdki (*) jako symbolu wieloznacznego, aby zastąpić dowolne słowo w zapytaniu, aby zobaczyć najpopularniejszą odmianę wyszukiwanego słowa kluczowego.

Po wyszukaniu różnych odmian słowa kluczowego możesz sporządzić listę najczęstszych lub popularnych wyszukiwań.

W tym przykładzie najpopularniejsze wyszukiwania to:

• Jak zrobić naleśniki.
• Jak zrobić puszyste naleśniki.
• Jak zrobić naleśniki bananowe.

Z tego wyszukiwania dowiedzieliśmy się 3 rzeczy: ludzie chcą naleśników, chcą, żeby były puszyste i chcą, żeby były zdrowe. (Gdzie się zarejestrować?)

Możesz więc użyć opisowych słów, takich jak puszysty , oraz zapytania wyszukiwarki: jak zrobić naleśniki dla swoich tagów, tytułu i opisu.

Istnieje kilka narzędzi, których możesz użyć, aby sprawdzić, jakie słowa kluczowe będzie wyszukiwał potencjalny widz:

• Pasek wyszukiwania YouTube.
• Pasek wyszukiwania Google (do wyświetlenia w karuzeli wideo Google).
• Google Trends.
• Słowa kluczowe wszędzie.

Korzystając z tych narzędzi, możesz lepiej zrozumieć, czego ludzie szukają i jakie jest zapotrzebowanie na to słowo kluczowe. Pomoże Ci to zdecydować, jakich słów kluczowych użyć w swoich filmach.

Aby dowiedzieć się więcej o tym, jak przeprowadzać badania słów kluczowych i przygotować swoje filmy na YouTube do SEO, zapoznaj się z naszym przewodnikiem poniżej:

22 sposoby na uzyskanie większej liczby wyświetleń w YouTube

Przeczytaj ten artykuł

Krok 5: Zdobądź swój sprzęt

Teraz, gdy masz już plan, nadszedł czas, aby zobaczyć, jakich narzędzi i sprzętu potrzebujesz, aby ożywić swoją wizję.

Różne rodzaje treści wideo wymagają różnych typów sprzętu. Na przykład parodia teledysku ma inne potrzeby niż vlog modowy.

Zanim będziemy mogli porozmawiać o zakupie sprzętu, musimy ustalić budżet. Teraz prawdopodobnie należysz do 1 z tych 2 kategorii:

1. Bootstrappers : masz ograniczony budżet i chcesz wydawać jak najmniej pieniędzy (najlepiej żadnych) na tworzenie filmów.
2. Użytkownicy „Mam trochę gotówki do wydania”: masz trochę pieniędzy do wydania na sprzęt i nie masz nic przeciwko zainwestowaniu ich części w nowy aparat lub oświetlenie.

Dobra wiadomość jest taka, że ​​niezależnie od kategorii, do której należysz, nadal możesz tworzyć wysokiej jakości filmy.

Oto niezbędny sprzęt potrzebny do tworzenia filmów w YouTube:

• Aparat : wszystko, od wymyślnej lustrzanki cyfrowej po aparat iPhone'a/Androida, poradzi sobie z tym zadaniem. Podczas transmisji na żywo możesz także korzystać z wysokiej jakości kamer internetowych.
• Mikrofon: najlepiej zewnętrzny (bo jakość ma znaczenie, wiesz?).
• Oświetlenie: naturalne lub sztuczne, o ile jest wystarczająco jasne.
• Statyw: służy do stabilizacji aparatu lub telefonu, ponieważ nawet niewielkie drgania mogą być widoczne na filmie.
• Przechowywanie: karty pamięci (lub wystarczająca ilość miejsca w telefonie).
• Oprogramowanie do edycji wideo: jeśli masz produkty Apple, takie jak iPhone lub Mac, możesz użyć iMovie lub sprawdź tę obszerną listę narzędzi do edycji wideo, których możesz użyć.

Żyjemy w czasach, w których telefonem można robić profesjonalne zdjęcia i nagrywać filmy. Dlatego najlepiej jest opanować posiadany sprzęt i ulepszać go w trakcie.

Gdy masz już sprzęt do filmowania, nadszedł czas, aby złożyć go w całość…

Krok 6: Ustaw scenę

Tworząc film na YouTube, musisz przygotować miejsce filmowania, aby było gotowe do użycia kamery.

Jeśli nagrywasz film fitness, może to po prostu oznaczać wybranie miejsca w domu z najlepszym oświetleniem i stworzenie tła, za którym będziesz podążać.

Świetnym tego przykładem jest Adriene Mishler z Yoga With Adrienne. Wszystkie jej filmy zawierają „markowe” tło, które pasuje do jej osobowości.

Może się to zmienić, gdy prześle nowe serie filmów, ale przez długi czas zachowuje to samo tło:

Pomaga to skupić uwagę na mówcy, a nie na jego tle. Zwróć uwagę, że jej studio jogi nie rozprasza, ale zamiast tego dodaje atmosfery do filmu.

Jeśli nagrywasz film, który jest mniej elastyczny i musi być nagrany w stałym miejscu – na przykład samouczek gotowania – musisz jak najlepiej przygotować miejsce.

Kiedy więc umieszczasz kamerę, być może będziesz musiał wziąć pod uwagę:

• Konieczność decydowania, co ma być w tle Twojego filmu.
• Gdzie będzie oświetlenie, abyś ty i to, co filmujesz, było wyraźnie widoczne.
• Posiadanie dobrego kąta, pod którym możesz wyglądać ujmująco (tj. twarzą do aparatu, a nie z dala od aparatu).

Trzymając się przykładu kulinarnego, Sam The Cooking Guy z YouTube używa ujęcia z góry, aby uchwycić najważniejsze elementy filmów, podczas gdy jego syn trzyma drugą kamerę, aby uchwycić szefa kuchni, tło i składniki, których planuje użyć w filmie !

Jeśli starasz się, aby było to tak proste, jak to tylko możliwe, pamiętaj tylko, aby nie zaśmiecać ujęcia i pozwolić, aby temat Twojego filmu znalazł się w centrum uwagi.

Teraz, gdy Twoje środowisko jest skonfigurowane, nadszedł czas, aby przygotować gwiazdę Twojego filmu…

Krok 7: Przygotuj się do bycia przed kamerą

Bycie przed kamerą może być przerażające.

Jeśli jesteś podobny do mnie, natychmiast zaczynasz się pocić, wysycha ci gardło i pojawia się jąkanie, jakiego nigdy wcześniej nie miałeś.

Dobrą wiadomością jest to, że istnieją sposoby na to, aby bycie przed kamerą było przyjemniejsze i przyjemniejsze dla Ciebie i Twoich widzów.

Moja najlepsza rada to potraktować to jako rozmowę z kamerą.

Pomyśl o aparacie jako o jednej osobie z grupy docelowej i rozmawiaj z nią bezpośrednio. Nie prezentujesz ani nie robisz pokazu; właśnie z kimś rozmawiasz.

Więc rób to samo, co w każdej rozmowie!

Patrz na nich bezpośrednio, bądź energiczny, uśmiechaj się i trzymaj się tematu. Jeśli chcesz trochę więcej porad na ten temat, polecam zapoznanie się z naszymi 7 poradami ekspertów, jak czuć się komfortowo i pewnie przed kamerą.

Lub obejrzyj ten film poniżej:

Kiedy poczujesz się gotowy, czas na show!

Krok 8: Czas pobić rekord

Jeśli postępowałeś zgodnie z instrukcjami do tej pory, nadszedł czas, aby włączyć aparat i nacisnąć przycisk nagrywania. Czuje się dobrze, prawda?

Niezależnie od rodzaju materiału wideo, który nagrywasz, musisz pamiętać o kilku rzeczach.

Przede wszystkim trzymaj kamerę w ruchu.

Jeśli źle się wyrazisz lub popełnisz drobne błędy…

…nie stresuj się i zrestartuj wszystko. Po prostu weź oddech i idź dalej (zaczynając na krótko przed pomyłką) bez wyłączania aparatu.

To sprawia, że ​​cały proces jest znacznie mniej stresujący i możesz naprawić wszystko inne podczas edycji!

Po drugie, przyjmij to, co wiesz.

Zaufaj, że znasz swój temat i podejdź do niego kreatywnie.

Bycie początkującym w tworzeniu filmów może faktycznie dać ci ogromną przewagę, będziesz mieć inną perspektywę i bardziej prawdopodobne, że stworzysz oryginalne treści.

Ostatnią i najważniejszą rzeczą jest dobra zabawa.

Wiem, że to brzmi banalnie, ale tworzenie filmu na YouTube ma być zabawą.

Właśnie dlatego platforma stała się tak popularna!

Ludzie byli w stanie prężyć swoje kreatywne muskuły, przesyłać filmy (czasami stają się wirusowe) i ostatecznie stali się twórcami wideo. (Nie mając nawet dyplomu z kinematografii).

Więc ciesz się procesem uczenia się. Tworzenie świetnych filmów w YouTube powinno Cię ekscytować i zachęcać do tworzenia kolejnych filmów.

Krok 9: Edytuj swoją pracę

Po nagraniu filmu nadszedł czas na jego edycję!

Tutaj możesz usunąć wszelkie błędy popełnione podczas nagrywania i przygotować film do YouTube.

Pamiętaj, jeśli dojdziesz do tej części procesu i zdasz sobie sprawę, że czegoś brakuje lub coś można zrobić inaczej, to jest w porządku.

Ponowne sesje są częścią biznesu…

…to może być trochę frustrujące, ale lepiej wrócić i zrobić to dobrze, niż godzić się na przeciętność.

W procesie edycji chcesz:

• Organizuj klipy we właściwej kolejności.
• W razie potrzeby dodaj lektora i zsynchronizuj go z wideo.
• Usuń niepotrzebne nagrania, wpadki lub dziwne pauzy.
• Dodawaj wstępy i/lub zakończenia, używaj ich strategicznie, ponieważ mogą one osłabić zainteresowanie widzów.
• Dodaj cięcia i przejścia (tj. strategicznie rozmieszczone B-roll, GIF-y, grafiki, zrzuty ekranu, fragmenty audio).
• Dostosuj kolor materiału filmowego za pomocą koloryzacji.
• Użyj tekstu na ekranie, aby pomóc widzom zachować więcej informacji.

Robienie tych rzeczy zwiększy wartość dodaną do Twojego filmu na YouTube i prawie sprawdza się w przypadku każdego rodzaju filmu, który chcesz zrobić.

Warto również uzyskać informacje zwrotne na temat swojej edycji od zaufanych przyjaciół lub doradców. Czasami, gdy patrzysz na rzeczy zbyt długo, dostajesz czegoś w rodzaju gorączki kabinowej.

Warto poświęcić czas, aby dosłownie odejść od swojego arcydzieła i spojrzeć na nie świeżym okiem.

Teraz oprogramowanie do edycji może być najważniejszą inwestycją w sprzęt. Ma moc doładowania tego, co stworzyłeś dla YouTube i przekształcenia go w wysokiej jakości magnes angażujący.

Jeśli szukasz świetnego oprogramowania do edycji wideo, zapoznaj się z naszym przewodnikiem poniżej:

Najlepsze oprogramowanie do edycji wideo dla początkujących — kompletny przewodnik

Przeczytaj ten artykuł

Krok 10: Zmień przeznaczenie swojego filmu na potrzeby mediów społecznościowych

Gdy przesyłasz nowy film na swój kanał YouTube, rozważ zmianę przeznaczenia tego filmu na platformy mediów społecznościowych.

To świetny sposób, aby więcej osób obejrzało Twój film.

Oto jak możesz to zrobić:

1. Wybierz platformę mediów społecznościowych: na podstawie badań dotyczących tematu filmu w kroku 1 zwróć uwagę, gdzie jeszcze twoi konkurenci publikują treści, upewnij się, że jesteś na tych samych platformach, na których są oni. Jeśli są na wielu różnych platformach, korzystanie z Facebooka lub Instagrama to bezpieczne zakłady.

2. Przeprowadź analizę konkurencji w mediach społecznościowych: po znalezieniu konkurentów tematycznych w mediach społecznościowych przyjrzyj się, jakie rodzaje treści udostępniają, czasy, w których publikują, i ich wskaźnik zaangażowania. Dzięki temu dowiesz się, kiedy Twoi odbiorcy są prawdopodobnie aktywni i z jakim rodzajem treści chcą wchodzić w interakcje.

3. Poszukaj możliwości zmiany przeznaczenia: zobacz, co jest wartościowe, praktyczne lub co można udostępnić w swoim filmie w YouTube, i przyjrzyj się różnym sposobom ich zaprezentowania. Możesz przedstawić ten sam pomysł na wiele sposobów, takich jak posty tekstowe, fragmenty wideo, infografiki i inne.

Twoim celem jest sprawienie, by ludzie byli tak podekscytowani Twoimi treściami, że zechcą obejrzeć cały film.

Podsumowanie…

To wszystko chłopaki! Do tej pory powinieneś być dobrze przygotowany do tworzenia własnych filmów na YouTube.

Przypomnę…

Postępując zgodnie z tym przewodnikiem krok po kroku, będziesz w stanie tworzyć atrakcyjne filmy, które mogą dotrzeć do odbiorców.

Teraz, jeśli chcesz w łatwy sposób przenieść te filmy na niezależną platformę VOD i zwiększyć swój sukces monetarny, skontaktuj się z nami.

Rozpocznij 14-dniowy bezpłatny okres próbny już dziś!

Rozpocznij darmowy okres próbny

Często zadawane pytania