El papel del diseño visual en la creación de conexiones significativas

Elysia: Hola a todos, bienvenidos a Life is Digital. Soy su anfitriona, Elysia Cadorniga. Prepárese para aprender sobre marketing mientras compartimos nuestro conocimiento y nuestras perspectivas sobre las tendencias actuales, las mejores prácticas y los consejos prácticos para ayudarlo a hacer crecer su negocio en la era digital. Realmente emocionado hoy porque puedo tener una gran conversación con uno de nuestros socios aquí. Estoy aquí con Mike Daines. Oye, Mike, ¿cómo te va?

mike: bueno, ¿cómo estás? Gracias por invitarme.

Elysia: Sí, estoy emocionada porque creo que hablamos inicialmente sobre lo que queríamos discutir aquí y hombre, me sorprendes con algunas de las cosas de las que hablaste.

Mike: No sé si eso es bueno o malo.

Elysia: No, lo es, realmente lo es. Creo que la última vez que hablamos, creo que tomas el diseño y la forma en que realmente obtienes un sentido más práctico de lo que significa, ha sido increíble, solo escucharte y escuchar tus comentarios al respecto, así que Estoy muy emocionado de tenerte. Supongo que para la audiencia, no lo saben, ¿verdad? Entonces eres el director creativo y fundador de AKG, también en Bos Klein y tienes más de 19 años de experiencia en el espacio.

Mike: Sí, eso es correcto. Suena bien para mi.

Elysia: Y puedes trabajar con marcas impresionantes, que es la mejor parte de lo que haces, cierto, así que tú... Conozco MTV, Nike, Facebook, Everlane. Ha sido increíble tener la oportunidad de ver tu trabajo, y también has ganado un puñado de premios en el área, así que tengo muchas ganas de tener esta conversación, tengo muchas preguntas sobre esto mismo y siento que tienes la alineación, así que estoy listo para profundizar con algunas preguntas...

Mike: Bueno, sí, estoy emocionado de ver a dónde va la conversación. Como dijiste, creo que hemos tenido algunas conversaciones bastante interesantes en el pasado, y me gusta discutir mis ideas con la gente y tratar de aportar una perspectiva única al campo del diseño, y espero que podamos llevar esto en una dirección interesante. asi que…

Elysia: Genial, y también eres una profesora activa, profesora asociada en la Universidad Estatal de Utah, así que estoy segura de que recibes muchos comentarios incluso en el salón de clases. El lado de la investigación de las cosas también.

Mike: Sí, realmente disfruto enseñando. Creo que es una parte realmente importante de lo que hago, pero creo que tal vez donde puedo aportar una perspectiva única a mi enseñanza, es solo mi participación activa, muy activa en el campo, en el diseño, en el mundo del diseño, y Puedo brindar ese tipo de experiencia de la vida real a mis alumnos, pero también me gusta... Creo que lo que me gusta de la enseñanza es no estar siempre atado a las demandas comerciales y tal vez dar un paso atrás y realmente pensar en el diseño en un nivel más profundo y pensar en por qué hacemos lo que hacemos, y la importancia de diseñar cultura y enseñar me da la oportunidad de pensar sobre eso, discutirlo y explorarlo con mis alumnos y a través de mi investigación de una manera que me estimula, y luego puedo recuperar eso para descubrir cómo se vuelve a conectar con lo que estoy haciendo... Lo que estoy haciendo en la industria con mis clientes, así que...

Elysia: Eso es genial. Es bueno tener lo mejor de ambos mundos, creo, y vincular realmente el significado final y el propósito y la intención detrás del diseño, y poder articular eso en el mundo comercial, así que creo que es emocionante y hemos hablado. sobre diseño, pero en un nivel más alto incluso hemos ido al alcance más amplio en lo que respecta a la marca, y obviamente hay mucho que desempacar en ese mundo, pero creo que para ti, tengo mucha curiosidad por saber, ¿qué crees que es

¿Qué crees que es apremiante o importante en la industria del diseño que te gustaría abordar?

Mike: Así que sí, creo que es una pregunta interesante, y creo que hoy en día, la marca se ha convertido en una palabra de moda que, de repente, las personas que ahora no sabían nada sobre la marca, es como un término reconocible y está saliendo en el cosmos. y la gente está pensando, qué es la marca, y está comenzando a evolucionar y también, están todos estos canales ahora que para difundir su mensaje, tiene las redes sociales, tiene lo digital, todavía tiene la canales publicitarios tradicionales, ya sean medios impresos. Y obviamente Internet es una gran parte de eso. Pero todas estas cosas son tu marca, ¿verdad? Si regresa a una perspectiva un poco más tradicional de la identidad corporativa, si retrocede tal vez 30 años, el logotipo, como para un diseñador gráfico, el logotipo es la marca, pero ahora nos estamos alejando de esa idea, y yo creo que es importante entender que deberíamos alejarnos de esa idea, sin embargo, como diseñador, y como dije, mi experiencia es una experiencia en diseño, el truco es que tienes que crear, tienes que crear físicamente un activo tangible que es visual, que tiene que representar todas estas ideas realmente elevadas, así que una vez que todo el posicionamiento está hecho y una vez que eliminas todas las palabras de moda, el diseñador, la tarea de los diseñadores es crear algo que tienda a estar a la altura de todos. esos altos ideales. De hecho, hay un libro realmente genial de Italo Calvino llamado Six Memos for the Next Millennium y habla mucho sobre la idea de la ligereza en la escritura, como que la buena literatura nunca debe volverse demasiado pesada y específica, y usa el ejemplo de la mitología de Medusa donde Medusa, siempre puedes mirarla en un espejo o en el reflejo de una espada, pero si realmente la miraras, te convertirías en piedra, y está esta idea incrustada en ese mito de la ligereza, y la El problema de ser diseñador es que tienes que mirar a Medusa y tienes que crear algo físico sin convertirte en piedra. Y supongo que lo que estoy diciendo sobre eso es que me gusta simplificar, me gusta cortar con la jerga, pero realmente creo en el poder del diseño, de usar la estructura visual para conectar con la emoción y ayudar a la comunicación, así que... Evidentemente, el diseño como comunicación visual. Entonces, no hay forma de evitar comunicarse, pero creo que ver para creer. Y cuando le muestras a un cliente algo físico que pueda mirar, con lo que pueda conectarse emocionalmente, eso es realmente poderoso, y creo que ahí es donde ha estado mi propio éxito en el campo cuando tengo éxito, es cuando puedo crear algo físico, a lo que el cliente responde emocionalmente y lo siente, y luego realmente comienzan a creer en ello, pero tiene que superar toda la charla, así que no sé si eso responde a su pregunta, pero creo que para resumir, es importante pensar en la marca como un paraguas más grande de cosas, pero no puede tirar al bebé con el agua del baño. Todavía tienes que diseñar algo y eso es algo que tiene que resonar contigo, no solo con el cliente, sino con la audiencia, tiene que funcionar correctamente.

Elysia: Sí, así respondiste a mi pregunta. Honestamente, probablemente generó 10 preguntas más, pero en última instancia, lo bueno de todo esto es que sigues mencionando que tienes que superar esto, el zumbido y esta dirección abstracta de alto nivel y profundizar más en este final, en última instancia, tienes que golpear a alguien. en esta conexión emocional que va más allá de un nivel subconsciente. Derecha. Por lo tanto, es algo que requiere un poco más de intención para comprenderlo realmente, para poder interpretarlo a través de imágenes, y esa conexión emocional tiene que ir más allá del punto de comunicación a través de palabras. Incluso lo dijiste como, bueno, siento que la última vez que hablaste contigo hay un cierto punto en el que la conversación simplemente se detiene, correcto, y tienes que ser capaz de inspirar en otros medios. Entonces, realmente tiene sentido, sinceramente, y eso es entender el diseño y cómo juega un papel en un nivel central.

Mike: Sí, y creo que cuando mencionaste la interpretación, lo triste es... Bueno, no es tan triste pensar que lo mejor del diseño es que simplemente existe y ni siquiera podemos pedirle a nadie que se tome el tiempo de interpretar. algo, o conectas con la gente a nivel emocional o no te enteras… Hay ese debate milenario entre ¿qué es el diseño? ¿Y qué es el arte y qué son las bellas artes? ¿Y cuál es la diferencia entre esas dos cosas? Creo que con las bellas artes, por ejemplo, en una galería, le estás pidiendo a tu audiencia un cierto nivel de interpretación, y eso es algo que se espera. Con el diseño, estos productos y estas imágenes y estos mensajes simplemente existen. Realmente no podemos pedirle a una audiencia que interactúe con nosotros, lo hacen o no, y por lo general, una audiencia no se tomará el tiempo para interpretar algo. Entonces, realmente solo podemos pedir interactuar con una audiencia en un nivel subconsciente, tocamos una fibra sensible con ellos o no, así que lo hacemos o no y creo que a veces, como por ejemplo con mis alumnos, cuando estamos mirando sus proyectos y su trabajo, lo ponen en la pared y lo miramos, nunca dejo que me expliquen a mí o al resto de la clase cuál fue su idea, porque tú no tienes ese lujo en el mundo real. Les digo, pueden contarnos sobre su idea después de que la analicemos, la interpretemos y la critiquemos, luego puede decirnos lo que está pensando, porque luego realmente pueden mirar y observar cómo lo que ponen en el el mundo es interpretado por una audiencia que lo mira de golpe y eso les dice algo sobre si tienen éxito o no en comunicar lo que intentan comunicar, pero si se levantan y dicen, bueno, sabes que esto es sobre esto y tenía estas ideas detrás de esto, y este es mi concepto, ya lo enmarcaron para la audiencia y no tienes ese lujo en el mundo real, o te comunicas con ellos o no.

Elysia: Eso es muy cierto. Sí, se remonta a tu analogía anterior con Medusa. Realmente lo hace Es algo bueno. Bueno, supongo que mi próxima pregunta sería, has estado hablando sobre cómo lo abordas incluso con un cliente. Correcto, y en su experiencia, trabajar con el cliente, tiene que ser para la audiencia, hay un desencadenante emocional, está tratando de desencadenar emoción a partir de qué diseño

¿Cómo es el enfoque de un cambio de marca o el lanzamiento de una nueva marca?

Mike: Creo que gran parte de esto en realidad fue esto y, de hecho, Sanghvi, un diseñador de marca realmente exitoso, dijo algo que creo que es realmente importante, dijiste que es... La marca no se trata de lo que te gusta, se trata de lo que funciona, así que eso es cierto para un cliente también, pero es difícil decirle a un cliente, esto no se trata realmente de lo que te gusta, esto es lo que funciona, ¿verdad? Porque van a decir, bueno, si no me gusta, no voy a comprarlo. Entonces, parte de su trabajo es educar al cliente hasta cierto punto para ayudarlo a comprender el contexto en el que se sienta, ayudarlo a comprender el entorno competitivo en el que se encuentra, educarlo sobre lo que sucede en su espacio y diseño contemporáneo y marca contemporánea y cultura visual, y generalmente lo hacemos a través de la fase de posicionamiento, donde realmente analizamos cuáles son sus metas a las que aspiran, pero luego también cómo es el panorama competitivo, y luego les mostramos imágenes sobre lo que está sucediendo en su espacio, y luego tratamos de educarlos en algún nivel con nuestra propia experiencia sobre cómo elegir las cosas que están viendo y darles sentido, entonces dicen, está bien, ya veo, tal vez queremos mover un un poco más en esta dirección, tal vez queramos destacar un poco más en esta dirección, esto es lo que está sucediendo en la vanguardia de nuestro espacio y marca, entonces usted está. Te estás preparando para el éxito de esa manera en la que el cliente se vuelve más receptivo a tus ideas, creo, y luego, inevitablemente, todo se reduce a crear algo como lo que hablamos, así que sigue siendo todo como... Todas las palabras y todo. , Creo que eso sigue siendo importante. Pero luego, al final, es como, está bien, tenemos todo esto. Hicimos nuestra investigación, hicimos la posición y llegamos a un acuerdo sobre la dirección, ahora tenemos que hacer algo, y entonces lo que sucede es que creo que muchas agencias de diseño lo abordan de diferentes maneras. , creo que es muy importante mostrar las marcas en contexto, porque, por ejemplo, ya sabes, creo que he mencionado anteriormente, tradicionalmente, la marca se trata del logotipo. Si volvemos a Paul Rand y Saul Bass, estos grandes íconos de la identidad corporativa, todo se trataba del logotipo, y ahora ha ido más allá de eso, pero sigo pensando en crear una identidad, una identidad visual que pueda ser condensado en una marca sigue siendo importante, sigue siendo importante para una marca, y puede haber flexibilidad en eso, pero el problema es cuando empiezas ahí con tu cliente y solo le muestras marcas, logotipos o tipografía. No pueden contextualizarlo y creo que lo que sucede cuando te atrapan en esa trampa son revisiones interminables de logotipos porque en realidad no les estás mostrando cómo funciona la marca, así que lo que realmente nos gusta hacer es mostrar nuestro clientes diferentes, direcciones completamente diferentes sobre cómo puede funcionar una marca real, y eso incluye cómo es la identidad, pero luego cómo se transfiere a diferentes puntos de contacto de la marca, cómo se transfiere a lo digital, cómo se transfiere a la publicidad, y luego da una sensación de la emoción de la marca y los detalles del logotipo se vuelve menos importante porque les mostró cómo funciona ese logotipo o esa identidad en el mundo real, y cuando realmente puede darles una visión de eso, es un proceso mucho más suave. Obviamente, se necesita mucho más trabajo que solo lanzar algunos logotipos frente a alguien, pero creo que es importante en el clima de marca actual mostrar una marca como una ejecución más integral, y eso ayuda a darle al cliente una visión de lo que quiere. estás haciendo. Ya sabes, recientemente hicimos una presentación para un cliente que realmente no quería un cambio de marca, a veces no lo estamos cuando hablo de marca, me refiero a cosas ligeramente diferentes a las que un cliente podría querer decir cuando dice marca. Entonces, cuando un cliente mencionó, no creo que realmente queramos cambiar la marca, quería mostrarles la emoción de cómo podría ser una nueva marca, para que al menos pudieran comparar eso con su marca actual para ser como, Bueno, tal vez queremos cambiar la marca y cuando mostramos algunas opciones, hubo una conexión emocional inmediata con una de las direcciones que les mostramos, y en ese punto, cuando hay una conexión emocional, la lógica se descarta. ventana Quiero decir que no en el mal sentido, creo que en el buen sentido porque el cliente entonces estaba diciendo, oye, esto es emocional, estoy teniendo una respuesta emocional a esto, y siento que nuestros clientes también tendrán una respuesta emocional a esto, así que... Sí, tienes que conectarte con la gente a través de la emoción, pero tienes que hacerlo físicamente a través de un activo tangible y, como dije, ese es el enigma para el diseñador, tienes que crear emoción y conexión a través de lo visual. estructura, y eso es lo emocionante del diseño para mí.

Elysia: Sí, no, ha sido parte de nuestro trabajo trabajar con clientes cuando podemos presentarles eso, es increíble verlo porque puedes proporcionar la aplicación y luego realmente pueden comenzar a visualizar no quiénes son, sino quiénes aspiran a ser y qué quieren para sí mismos, y creo que eso realmente da en el blanco en ese nivel emocional, y realmente quieres que piensen de esa manera, porque ya abordaste la lógica a través de la investigación, a través del posicionamiento. , hay un componente que ya ha abordado, o esta es una oportunidad para que realmente llegue a casa. Y creo que la parte interesante es el yo aspiracional de una marca donde quiere estar, y he visto a los clientes, cuando trabajamos con ellos, superar eso. Superar No pienso en ti mismo en lo estático ahora, es como, a qué aspiras ser, y puede que ni siquiera sean diseños que sean una marca que está en tu industria, podría ser la forma que te gusta, la confianza en la simplicidad de Apple o cualquier otra marca, por lo que creo que la experiencia de llevar a un cliente es realmente importante. Sin embargo, tengo curiosidad, en el otro lado del espectro,

¿Cuáles cree que son los obstáculos para los diseñadores y qué podría ignorarse en el camino?

Mike: Creo que se aplica a los diseñadores, pero también a los clientes, una cosa que creo que es importante y que creo que se pasa por alto, y es que nos obsesionamos con sobresalir, ¿cómo quieres sobresalir de tu competencia? Cómo quieres diferenciarte, y eso está muy bien, pero también existe esta necesidad humana realmente visceral de encajar, y eso es tan importante para sobresalir como encajar. Cuando estaba en la escuela de posgrado, una cosa que dijo mi mentor para mí fue, sabes qué, puedes aprender todo sobre la vida desde la escuela secundaria, él dice, todo se remonta a la escuela secundaria y sabes que piensas, está bien. ¿Quieres destacar? Quieres encajar. ¿De quién quieres destacar? ¿Con quién quieres encajar? Eso nunca desaparece. Sé que pensamos que somos más maduros de lo que éramos en la escuela secundaria al final, todos tenemos esta emoción humana en la que queremos encajar, y creo que es muy importante mirar ambos lados de la ecuación. Donde estás pensando, está bien, ¿cómo quieres diferenciarte, verdad, pero también cuál es la otra cara de la moneda? ¿Dónde quieres encajar? ¿Con quién quieres encajar? Por lo general, qué... Si voy a volver a la mentalidad de la escuela secundaria, por lo general quieres encajar con las personas que estimas como... Si estoy usando el lenguaje de la escuela secundaria... Más genial que tú, ¿verdad? Sí, y quieres sobresalir entre las personas que crees que eres más genial que... Y eso es radicalmente simplista. Correcto, pero en cierto modo, tus competidores actuales pueden ser este grupo del que quieres sobresalir, pero hay un grupo de aspiraciones con el que quieres encajar, por lo que es encontrar el equilibrio entre esas dos cosas, es como, ¿cuáles son los marcas aspiracionales con las que quieres que te mencionen al mismo tiempo porque eso sería genial. No todos podemos ser Apple o todos podemos ser agradables, pero puedes aspirar a sentir que encajas con cierto grupo o cierta marca o algo así, y así…

Elysia: La moda hace esto mucho.

Mike: Sí, bueno, ya sabes, el diseño es un negocio de la moda, ya sabes, queramos admitirlo o no, el diseño es un negocio de la moda, y dentro de la moda, sus tendencias allí, por ejemplo, clientes, muchas veces. diremos, quiero algo realmente innovador, ¿verdad? Y como que me lo cuestiono, ¿vale? ¿Cuál es la definición de innovador? Innovar es algo que no se ha hecho antes y, por lo general, las personas se sienten realmente incómodas con las cosas que no se han hecho antes. en realidad psicológicamente tendrá una reacción negativa a esa cosa, porque no se sentirá seguro. Correcto, donde puede ser innovador, hay una línea entre ser demasiado innovador y puede averiguar cuánto quiere realmente empujar ese sobre, pero también tal vez solo quiera encajar, tal vez quiera ser más familiar entre un grupo diferente, eso es innovador dentro de su espacio, pero no es necesariamente innovador. Entonces, por ejemplo, la moda está este ensayo realmente increíble escrito por Steven Heller, que es un escritor de diseño de alto perfil y escribió este ensayo en los años 90 llamado El culto de lo feo. Estaba denigrando lo que entonces consideraba un diseño gráfico feo, pero luego dio una increíble… Dio una justificación asombrosa, básicamente, para usar lo feo como estrategia y diseño, y cuándo y dónde lo harías, así que si volvemos a la moda, la moda utiliza lo feo como estrategia. Derecha. Entonces, es como, lo que sea, es nuevo, es un poco desagradable. Pero si pospones algo, poniéndote suficientes modelos guapos, eventualmente todos comenzamos a pensar que esa cosa se ve realmente genial, y luego se asimila a la cultura, y luego cambia nuestra percepción de la belleza, y luego pensamos que esa cosa es hermoso, y luego es solo el ciclo que sucede una y otra vez. Eso también es cierto con el diseño, es como si hubiera un punto en el que usar cosas que hacen que las personas se sientan un poco incómodas es una forma de empujar el sobre hacia adelante, pero debes decidir si eso es apropiado o no, dentro del contexto de lo que quieres. estás creando, quién es tu cliente y cuál es el propósito del resultado final.

Elysia: Bueno, realmente se siente como a nivel comercial, necesitas tener un equilibrio, cierto, hay una cierta cantidad de esfuerzo que pones para encajar, y está esa pequeña astilla de sobresalir, y tienes que tener eso. fórmula que va a resonar en última instancia.

Mike: Sí, y realmente todo se reduce a cuál es el propósito. Bromeo un poco con mis alumnos en mi clase de creación de marcas donde, en general, tratamos de evitar las cosas que tienen una connotación negativa en la creación de marcas, no quieres crear un logotipo que le recuerde a la gente algo negativo. Sin embargo, este es el ejemplo. Una vez entré en una tienda de discos y había una portada de álbum. No sé si debería mencionar esto, pero sí, era como una banda de punk rock cuyo nombre era Stab in the Face y había una imagen de una pintura de un tipo con un cuchillo de cocina en la cara. . En ese contexto, esa era una extensión apropiada de su marca... Correcto, correcto. No puedo decir que en todos los casos, ya sea negocios, cultura o lo que sea, estos principios siempre son válidos porque dependiendo del resultado, el resultado deseado, puede ser una ventaja para usted crear algo que no se sienta bien. con una audiencia. Sí, por lo general es una mala práctica si estás hablando como América corporativa, pero si tratas de empujar el sobre dentro de la cultura y eso es lo que es tu audiencia, entonces realmente es ilimitado. Depende de tu resultado.

Elysia: Lo entiendes perfectamente. Es interesante, no sé si mucha gente piensa en esto en un nivel realmente más profundo más allá de la superficie.

Mike: Bueno, creo que lo que sucede es que aprendes estos términos clave y dices, oh, eso tiene sentido, por ejemplo, es un gran... Hay una especie de noción modernista antigua de que la forma sigue a la función, ¿verdad? Y suena bien, es pegadizo. Probablemente les he dicho a mis alumnos, sé que lo aprendí cuando estaba en... Sí, es algo así como esta idea modernista de que, bueno, la forma sigue a la función, pero está bien, a menos que no sea así. Hay muchos casos en los que la forma no sigue a la función. Soy un gran defensor de la idea de que el diseño en realidad crea estructura, y la estructura en realidad puede crear significado, como que a veces se nos ocurren nuestras mejores ideas al experimentar con diferentes enfoques visuales, y luego esos enfoques visuales dan lugar a ideas conceptuales que conducen a comunicaciones interesantes que podemos construir a su alrededor. Entonces, pensar que la forma como en la estructura visual de algo puede manifestar una función es un poco tonto, es solo un tropo que la gente dice, y por eso es importante siempre que pienses, bueno, deberías crear algo que tenga un aspecto negativo. connotación. Sí, no deberías. A menos que debas.

elysia: si Es un pensamiento arbitrario. Realmente, no hay reglas. Si realmente lo piensas, es realmente cuál es el objetivo, ¿qué estás tratando de hacer? Qué emoción estás tratando de evocar o cuál es tu resultado y eso te guía. Realmente no hay reglas que siento.

Mike: Sí, bueno, sí. Bueno, es gracioso porque en la educación en diseño, aprendemos lo que consideramos reglas, y luego muchas veces, como por ejemplo, cuando aprendo diseño, aprendí todas estas reglas. Por ejemplo, no ponga una viuda al final de su párrafo, tenga una forma visual apropiada para esto o aquello, pero en realidad lo que estábamos aprendiendo eran las reglas del modernismo internacional, que fue un movimiento específico que se fusionó en Suiza en los años 50. , entonces esas reglas existen. Pero el contexto de esas reglas es que están expresadas dentro de una cierta forma de pensar sobre esas reglas, puedes rechazar esas reglas, no son reglas estrictas y rápidas. Son una cierta forma de pensar que ha tenido mucha resonancia, que ha tenido mucho peso en la cultura dentro de la cultura visual y el arte y el diseño durante los últimos 60, 70 años, pero eso no significa que sean reglas reales. es sólo un cierto modo de pensar.

Elysia: Sí, siento que eso juega en diferentes culturas en última instancia.

Mike: Sí, absolutamente, lo entiendo. Sí, en realidad nos adentramos en el poscolonialismo, solo estamos mirando a Western... La forma en que la cultura occidental ve las cosas y eso puede ser muy problemático, y creo que ahora estamos viendo muchas reacciones negativas en contra de solo pensar en las cosas. desde una perspectiva de Europa occidental, por lo que depende de quién sea tu audiencia y de lo que estés tratando de hacer, y creo que alejarse de los tropos duros y rápidos y realmente pensar en las cosas en un nivel un poco más profundo es importante dentro de la cultura visual contemporánea. .

Elysia: Sí, esto ha sido increíble. Creo que definitivamente nos espera un episodio de seguimiento porque creo que lo que acabas de alinear es sólido, y sería muy interesante recorrer diferentes ejemplos de marcas por ahí y sus historias. de cómo... No necesariamente nuestros clientes con los que trabajamos, sino más bien las marcas que han adoptado estos enfoques, supongo que este enfoque para diseñar de formas muy singulares y poder usarlos como ejemplos la próxima vez. Creo que eso seria asombroso.

Mike: Tendré que hacer mi investigación.

Elysia: Oh, sí, sí, tendré que hacerlo. Sí, te daré algunos consejos antes. No, esto ha sido asombroso, y usted es simplemente una gran cantidad de conocimientos realmente geniales y ha sido realmente revelador, solo escucharlo hablar sobre el mundo del diseño para mí como director de servicio al cliente. Muchas veces pienso en estas capacidades de que brindamos un servicio más tangible, por lo que es realmente interesante cuando puedes abrir la conversación a algo más grande. Super guay. Pero de todos modos, realmente te agradezco por unirte hoy.

Mike: Ha sido divertido. Gracias por invitarme.

Elysia: Sí, lo aprecio, y gracias chicos. Gracias a la audiencia, obviamente también, por acompañarnos en este episodio de Life is Digital. Nuevamente, soy su anfitriona, Elysia Cadorniga. Recuerde calificar, revisar y suscribirse al programa, y ​​hasta la próxima, no deje de comercializar.