有意義なつながりを生み出すビジュアルデザインの役割

公開: 2021-11-22

Elysia:みなさん、こんにちは。Life is Digital へようこそ。ホストのエリシア・カドルニガです。デジタル時代にビジネスを成長させるのに役立つ現在のトレンド、ベストプラクティス、実用的なヒントに関する知識と展望を共有しながら、マーケティングについて学ぶ準備をしてください。ここで私たちのパートナーの一人と素晴らしい会話ができるので、今日は本当に興奮しています. 私はマイク・デインズと一緒にここにいます。ねえ、マイク、調子はどう？

マイク：いいよ、元気？お招きいただきありがとうございます。

Elysia:ええ、私は最初にここで話したいことについて話したと思うので興奮しています.

マイク：それが良いことか悪いことかはわかりません。

Elysia:いいえ、そうです、本当にそうです。前回お話ししたとき、あなたはデザインを取り入れて、それが何を意味するかをより実践的に理解していると思います.あなたがいてくれて本当に興奮しています。聴衆は知らないと思いますが、あなたは AKG のクリエイティブディレクターであり、Bos Klein の創設者でもあり、この分野で 19 年以上の経験があります。

マイク：ええ、その通りです。それは私には正しいように聞こえます。

Elysia:そして、あなたは素晴らしいブランドと仕事をすることができます。それはあなたがしていることの最良の部分です.MTV、Nike、Facebook、Everlaneを知っています. あなたの作品を見る機会を得られたことは素晴らしいことであり、あなたはこの分野でいくつかの賞を受賞しています。この会話では、これについて非常に多くの質問が寄せられているように感じます。では、いくつかの質問でドリルダウンする準備ができています...

マイク：ええ、会話がどこに行くのか楽しみです。あなたが言ったように、私たちは過去にかなり興味深い会話をしたと思います。私は自分のアイデアを人々と議論し、デザイン分野に独自の視点を持ち込もうとするのが好きです。うまくいけば、これを興味深い方向に導くことができます.それで…

Elysia:いいですね。あなたはユタ州立大学の現役の教授、准教授でもあるので、教室でもたくさんのフィードバックを得られると思います。物事の研究面も。

マイク:ええ、教えることをとても楽しんでいます。それは私がしていることの非常に重要な部分だと思いますが、私の教えにユニークな視点をもたらすことができるのは、それは私がフィールド、デザイン、デザインの世界に積極的に関与しているからだと思います。私はそのような実生活の経験を生徒たちに提供することができますが、私が好きなことも…教えることで好きなことは、常に商業的な要求に結びついているわけではなく、一歩下がって、より深いレベルでデザインについて本当に考えていることだと思います。なぜ私たちは何をしているのかを考え、文化をデザインし教育することの重要性を考えることで、それについて考え、生徒たちと議論し、探求する機会が与えられ、私の研究を通して私を元気づけてくれます。そして、それを元に戻して、それが自分のしていることとどのように再接続するかを理解することができます… 私がこの業界でクライアントと行っていることは…

Elysia: すごくクールだね。両方の世界の最高のものを持っているのは良いことだと思います.デザインの背後にある究極の意味と目的と意図を本当に結びつけ、それを商業の世界で明確にすることができるので、それはエキサイティングだと思います.デザインについてですが、より高いレベルではブランディングに関連するより広い範囲にまで行きました。明らかに、その世界には明らかにすべきことがたくさんありますが、私はあなたのために知りたいと思っています。あなたが思う

デザイン業界で取り組みたいと考えている差し迫った、または重要なことは何だと思いますか?

マイク:ええ、それは興味深い質問だと思います。今日、ブランディングは流行語になり、今ではブランディングについて何も知らなかった人々が突然、認識可能な用語のようになり、宇宙に出てきていると思います.人々はブランディングとは何かを考え始めており、進化し始めています。また、メッセージを発信するためのチャネルがすべて存在し、ソーシャルメディアやデジタルがあり、印刷媒体であるかどうかにかかわらず、従来の広告チャネル。そして明らかに、インターネットはその大きな部分を占めています。しかし、これらはすべてあなたのブランドですよね？コーポレート・アイデンティティーについてもう少し伝統的な見方に戻ると、おそらく 30 年前にさかのぼると、グラフィック・デザイナーのロゴのように、ロゴはブランドですが、私たちは今、その考えから離れつつあります。私たちはその考えから離れるべきだということを理解することが重要だと思いますが、デザイナーとして、私が言ったように、私のバックグラウンドはデザインのバックグラウンドです。視覚的であり、これらすべての非常に高いアイデアを表現する必要があるため、すべてのポジショニングが完了し、バズワードをすべて切り抜けたら、デザイナー、デザイナーのタスクは、実際に何かを作成することです。それらの崇高な理想。実際、Italo Calvino による Next Millennium の Six Memos という非常に素晴らしい本があり、彼は文章の軽さについて多くのことを語っています。メデューサの神話では、メデューサはいつでも鏡や剣の反射で彼女を見ることができますが、実際に彼女を見ると、石に変わるでしょう。デザイナーとしての問題は、メデューサを実際に見て、石に変えずに物理的なものを作らなければならないことです。私が言いたいのは、私は単純化するのが好きで、専門用語を切り詰めるのが好きだということですが、視覚構造を使用して感情とつながり、コミュニケーションを支援するデザインの力を本当に信じているので…明らかに、ビジュアルコミュニケーションとしてのデザイン。だから、コミュニケーションを回避する方法はありませんが、見ることは信じることだと思います. そして、クライアントが見ることができ、感情的につながることができる物理的なものをクライアントに見せるとき、それは本当に強力です。クライアントが感情的に反応し、それに対する感触をつかむような物理的なものを作ることができたとき、彼らは本当にそれを信じ始めますが、それはすべての話を乗り越えなければならないので、それがうまくいくかどうかはわかりませんはあなたの質問に答えますが、要約すると、ブランドをこの大きな傘として考えることが重要だと思いますが、赤ちゃんをお風呂の水と一緒に捨てることはできません. 何かをデザインしなければならず、それはクライアントだけでなく聴衆の心に響くものでなければならず、適切に機能しなければなりません。

Elysia:はい、あなたは私の質問にそう答えました。正直なところ、おそらくさらに10の質問が作成されましたが、最終的に、これらすべてのクールな部分は、これ、バズ、およびこの高レベルの抽象的な方向性を乗り越えて、この究極にもっと入る必要があると言い続けていることです。潜在意識のレベルに達するこの感情的なつながりについて。右。ですから、視覚を通じてそれを本当に理解し、解釈できるようにするには、もう少し意図が必要であり、その感情的なつながりは、言葉による単なるコミュニケーションのポイントを超えなければなりません. あなたは、まあ、あなたが最後にあなたと話したとき、話がちょうど止まる特定のポイントがあるように感じます、そうです、そしてあなたは他の媒体で刺激を与えることができなければなりません。正直なところ、それは本当に理にかなっています。それは、デザインと、それがコアレベルでどのように役割を果たすかを理解することです.

マイク:ええ、あなたが解釈について言及したとき、悲しいことは.何か、感情的なレベルで人々とつながるか、それともわからないかのどちらかです... この古くからの議論があります。デザインとは何ですか? アートとは何か、ファインアートとは何か？そして、これら2つの違いは何ですか？たとえば、美術の場合、ギャラリーの設定では、聴衆に特定のレベルの解釈を求めていると思いますが、それは当然のことです。デザイン、これらの製品、これらのビジュアル、およびこれらのメッセージがあれば、それらはただそこに存在します。私たちは実際に聴衆に私たちと関わるように頼むことはできません.彼らはそうするかしないかのどちらかです.そして通常、聴衆は何かを解釈するのに時間をかけません. つまり、潜在意識のレベルで聴衆と交流するように頼むことしかできません。私たちは彼らと和音を奏でるか、そうしないかのどちらかです.たとえば私の生徒とのように、私たちは彼らのプロジェクトと作品を見て、彼らがそれを壁に貼って、私たちはそれを見て、私やクラスの他のメンバーに彼らのアイデアが何であるかを説明させません.現実の世界ではそのような贅沢はありません。私は彼らに、私たちがそれを見て、それを解釈し、批評した後、あなたのアイデアについて私たちに話してください。世界は冷たい七面鳥を見ている聴衆によって解釈され、それは彼らが伝えようとしていることを伝えることに成功しているかどうかについて彼らに何かを伝えますが、彼らがそこに立ち上がって言うなら、まあ、これはこれについてです私はその背後にこれらのアイデアを持っていました。これが私のコンセプトです。彼らはすでに聴衆にそれを組み立てており、現実の世界ではそのような贅沢はありません.彼らとコミュニケーションをとるか、しないかのどちらかです.

エリシア：その通りです。ええ、それは先ほどのメデューサのアナロジーに戻ります。本当にそうです。それは良いものです。そうですね、次の質問は、クライアントとのアプローチ方法について話していたようなものだと思います。そうですね、あなたの経験では、クライアントとの作業は聴衆のためでなければなりません。感情的な引き金があり、どのデザインから感情を引き出そうとしていますか

リブランディングや新しいブランドの立ち上げのアプローチはどのようなものですか?

マイク:多くは実際にこれだったと思います。実際、サングヴィは本当に成功したブランドデザイナーです。彼は私が本当に重要だと思うことを言いました.クライアントもそうですが、クライアントに伝えるのは難しいです。これはあなたが本当に好きなものではありません。なぜなら、私がそれを気に入らなければ、私はそれを買わないだろうからです。つまり、あなたの仕事の一部は、クライアントが座っている状況を理解するのを助けること、彼らが置かれている競争環境を理解するのを助けること、彼らの空間と現代的なデザインで何が起こっているのかについて彼らを教育することについて、実際にクライアントをある程度教育することです。現代のブランディングとビジュアルカルチャーであり、通常はポジショニングフェーズで行います。そこでは、彼らの野心的な目標が何であるかだけでなく、競争環境がどのようなものかを真剣に検討し、次に彼らの中で何が起こっているかについてのビジュアルを示します。それから私たちは、彼らが見ているものを選び出し、それらのものから意味を理解することについて、私たち自身の専門知識で彼らをある程度教育しようとします。この方向でもう少し、おそらくこの方向でもう少し目立ちたいと思っています。これは、私たちのスペースとブランディングの最先端で起こっていることのようなものです。あなたは、クライアントがあなたのアイデアをより受け入れやすくなるように、成功への準備を整えています。そして、必然的に、私たちが話したようなものを作成することになります。、それはまだ重要だと思います。でも最終的には、大丈夫、これらすべてを手に入れたようなものです。私たちは調査を行い、ポジションを決定し、方向性について合意に達しました。今度は何かを作らなければなりません。その後、何が起こるかというと、多くのデザインエージェンシーがさまざまな方法でアプローチしていると思います. 、ブランドをコンテキストで表示することは非常に重要だと思います。たとえば、以前に言及したように、伝統的にブランディングはすべてロゴに関するものでした。ポール・ランドとソール・バスのような企業アイデンティティの偉大なアイコンに話を戻すと、それはロゴがすべてであり、今ではそれを超えたものになっています。マークに凝縮することは依然として重要であり、それはブランドにとって重要であり、それには柔軟性がありますが、問題は、クライアントと一緒にそこから始めて、マーク、ロゴ、またはタイポグラフィのみを表示する場合です. 彼らはそれを文脈化することができません。そのため、その罠に陥ると、ブランドがどのように機能するかを実際に示していないため、ロゴが際限なく修正されると思います。クライアントはさまざまで、実際のブランドがどのように機能するかについてはまったく異なる方向性があり、それにはアイデンティティがどのようなものかが含まれますが、それがどのように異なるブランドのタッチポイントに移行し、デジタルにどのように移行し、広告にどのように移行し、ブランドの感情やロゴの詳細についての感覚は、そのロゴやアイデンティティが現実世界で実際にどのように機能するかを彼らに示し、そのためのビジョンを実際に与えることができれば、それほど重要ではなくなります。それははるかにスムーズなプロセスです。明らかに、誰かの前にいくつかのロゴを放り投げるだけよりもはるかに多くの作業が必要ですが、今日のブランディング環境では、ブランドをより包括的な実行として示すことが重要だと思います。している. ご存知のように、私たちは最近、再ブランド化を本当に望んでいないクライアントにプレゼンテーションを行いました。私がブランディングについて話すとき、私は時々そうではありません.クライアントがブランディングと言うときに意味するものとは少し異なることを意味します. だから、クライアントが言ったとき、私たちは本当にブランド変更をしたいとは思わない. ブランド変更がどのようなものになるかについての感情を彼らに示したかった.ええと、おそらく私たちはブランドを変更したいと思っていて、いくつかのオプションを示したとき、私たちが示した方向の1つにすぐに感情的なつながりがありました.ウィンドウ悪い意味ではありませんが、良い意味でそう思いますええ、感情で人々とつながる必要がありますが、有形の資産を通じて物理的に行う必要があります。私が言ったように、それはデザイナーにとって難問です。視覚を通じて感情とつながりを生み出さなければならないということです。構造であり、それが私にとってデザインのエキサイティングなことです。

Elysia:ええ、いいえ、それをクライアントに提示するのは私たちの仕事の一部です。アプリケーションを提供することで、クライアントは自分が誰であるかではなく、実際に視覚化し始めることができるので、それを見るのは素晴らしいことです。彼らが誰になりたいか、彼らが自分自身のために何を望んでいるのか、そして私はそれがその感情的なレベルで本当にうまくいくと思います、そしてあなたは実際に彼らにそのように考えてもらいたいと思っています。、あなたがすでに対処したコンポーネントがあります。または、これはそれが本当に家に帰るチャンスです. 興味深いのは、ブランドがなりたい自分自身の野望だと思います。クライアントと一緒に仕事をしたときに、それを克服するクライアントを見てきました。私は今、自分自身のことを静的なものとは考えていません。それは、あなたが何を目指しているのかということです。それは、あなたの業界のブランドであるデザインでさえないかもしれません。アップルやその他のブランドのシンプルさに対する信頼ですので、それを通してクライアントを運ぶ経験は本当に重要だと思います. 私は興味がありますが、スペクトルの反対側では、

デザイナーにとっての障害は何だと思いますか?また、その過程で無視できるものは何ですか?

マイク:それはデザイナーだけでなく、クライアントにとっても重要だと思いますが、見落とされがちなことの 1 つです。どうやって自分を際立たせたいと思いますか? それはそれでいいことですが、人間には本能的なニーズがあり、それは自分の中に溶け込むことと同じくらい重要です。私にとっては、高校から人生についてすべてを学ぶことができるということでした. 目立ちたい？あなたは誰から目立ちたいですか？あなたは誰と仲良くなりたいですか？それは決して消えません。最終的には高校時代よりも成熟していると思いますが、私たちは皆、自分が溶け込みたい人間の感情を持っているので、方程式の両側を見ることが本当に重要だと思います. あなたが考えているのは、わかりました、どうやって自分自身を差別化したいですか、そうですが、コインの反対側は何ですか? どこに収まりたいですか？あなたは誰と仲良くなりたいですか？通常は… 私が高校のメンタリティに戻る場合、あなたは通常、あなたが尊敬する人々と調和したいと考えています… 私が高校の言葉を使用している場合… あなたよりクールですよね？ええ、そして、あなたは自分よりもクールだと思う人から目立ちたいと思っています…そしてそれは根本的に単純化されています. そうですね、ある意味では、あなたの現在の競争相手はあなたが目立ちたいプールかもしれませんが、あなたが適合したい野心的なグループがあるので、それら2つの間のバランスを見つけることです.それは素晴らしいことだから、同じように言及されたい野心的なブランドです。全員が Apple になることはできませんし、全員が親切になれるわけではありませんが、特定のグループや特定のブランドなどに溶け込めるように感じたいと熱望することはできます。

Elysia:ファッションはこれをよくします。

マイク:そうですね、デザインはファッションビジネスです。認めるかどうかは別として、デザインはファッションビジネスです。ファッションの中では、そこでのトレンド、たとえばクライアントなど、多くの場合、私たちは、本当に革新的なものが欲しいと言うでしょう。そして、私はそれについて質問します、わかりました。 innovation の定義は? 革新的とは、これまでに行われたことのないものであり、通常、人々はこれまで行われていないことに非常に不快感を覚えます。以前に行われていないことを見ると、実際に不快になります安全だと感じられないため、実際には心理的に否定的な反応を示します。そうです、革新的であることと、革新的すぎることと、実際にその限界をどれだけ押し広げたいかを理解できることとの間には境界線があります。それはあなたの分野では革新的ですが、必ずしも革新的ではありません。たとえば、ファッションについて言えば、デザインライターとして著名なスティーブンヘラーが書いた実に素晴らしいエッセイがあります。彼は、当時醜いグラフィックデザインと考えていたものを中傷していましたが、その後、驚くべきものを与えました…彼は、戦略とデザインとして醜いものを使用することの驚くべき、基本的に正当化を行い、いつ、どこでそれを行うかを示しました。ファッション、ファッションはアグリーを戦略として使用します。右。だから、それは何でも、それは新しい、それは少し不快です。しかし、何かを先延ばしにして、十分に見栄えの良いモデルを着用すると、最終的にはそれが本当に素晴らしいと思うようになり、それが文化に同化して、美に対する私たちの認識が変わり、そのことを考えるようになります。それは美しく、それが繰り返されるサイクルです。それはデザインもそうで、ちょっと人に不快感を与えるようなものを使うというのは、一種の限界を押し上げるようなポイントがあるような気がしますが、それが適切かどうかは、自分の文脈の中で判断する必要があります。あなたのクライアントは誰で、最終的な結果の目的は何か。

Elysia:ええと、ビジネスレベルでは、バランスを取る必要があるように感じます。そうです、ある程度の努力を払って適合させる必要があります。最終的に共鳴する式。

マイク：ええ、それは本当に目的が何であるかにかかっています. ブランディングのクラスで生徒たちと冗談を言いますが、一般的に言えば、ブランディングに否定的な意味合いを持つものは避けようとします。人々に否定的なことを思い出させるようなロゴを作成したくありません。ただし、これは例です。ある時、レコード店に足を踏み入れると、アルバムのジャケットがありました。これについて言及する必要があるかどうかはわかりませんが、バンド名が Stab in the Face というパンクロックバンドのようで、顔に包丁を突き刺した男の絵のビジュアルがありました。 . その文脈では、それは彼らのブランドの適切な拡張でした…そうです、そうです。ビジネスであろうと文化であろうと、すべての場合において、これらの原則が常に当てはまるとは言えません。聴衆と。ええ、通常、Corporate America のように話しているのは悪い習慣ですが、文化の限界を押し広げようとしていて、それがあなたの聴衆である場合は、本当に無限です。それはあなたの結果次第です。

Elysia: よくわかりますね。興味深いことに、多くの人がこれについて表面を超えた非常に深いレベルで考えていることを私は知りません.

マイク:ええと、これらのキャッチタームを学んで、例えば、それは理にかなっていると思います。そして、それはいいですね、キャッチーです。私はおそらく学生たちに、私が在学中に学んだことを知っている. 形が機能に従わない例がたくさんあります。私は、デザインが実際に構造を作成し、構造が実際に意味を作成できるという考えを強く支持しています。たとえば、さまざまな視覚的アプローチを試すことで最高のアイデアを思いつくことがあり、それらの視覚的アプローチが概念的なアイデアを生み出します。その周りに構築できる興味深いコミュニケーションにつながります。ですから、何かの視覚的構造のような形が機能を発揮できると考えるのは、ちょっとばかげています。それは人々が言う単なる比喩です.含意。ええ、あなたはすべきではありません。あなたがすべきでない限り。

エリシア：ええ。恣意的な考えです。本当に、ルールはありません。あなたが本当にそれについて考えるなら、それは本当に目標が何であるか、あなたがしようとしていることは何ですか? どのような感情を喚起しようとしているのか、または結果は何なのか、それがあなたを導きます。私が好きなルールは本当にありません。

マイク：ええ、そうですね。おもしろいことに、デザイン教育では、私たちがルールと見なすものを学びます。そして、たとえば、デザインを学ぶときに、これらすべてのルールを学ぶことがよくあります。たとえば、パラグラフの最後に未亡人を入れないでください。あれやこれやに適切な視覚的方法を用意してください。しかし、実際に私たちが学んでいたのは国際的なモダニズムのルールであり、それは 1950 年代にスイスで合体した特定の運動でした。、したがって、それらのルールは存在します。しかし、これらのルールのコンテキストは、それらのルールに対する特定の考え方の中で表現されているということです。それらのルールは、難しい、速いルールではないため、拒否することができます。過去 60 年、70 年の間、ビジュアルカルチャー、アート、デザインの文化に大きな影響を与えてきた特定の考え方ですが、それが実際のルールであるとは限りません。特定の考え方にすぎません。

Elysia:ええ、最終的には異なる文化に影響を与えるような気がします.

マイク：ええ、もちろん、私はそれを認識しています。ええ、私たちは本当にポスト植民地主義に入り込んでいます、私たちはただ西洋を見ているだけです… 西洋文化の物事の見方など、それは非常に問題になる可能性があります.それは西ヨーロッパの視点からです。それはあなたの聴衆が誰で、何をしようとしているのかに依存します.そして私は、現代の視覚文化においては、難しい速い比喩から離れて、もう少し深いレベルで物事を本当に考えることが重要だと思います. .

Elysia:ええ、これは最高でした。あなたが今並べたものはしっかりしていると思うので、私たちは間違いなくフォローアップエピソードの予定だと思います.ブランドのさまざまな例をウォークスルーするのは本当に興味深いでしょう.どのように… 必ずしも私たちが一緒に仕事をしているクライアントではありませんが、これらのアプローチを採用しているブランドだけでなく、非常にユニークな方法でデザインするためのこのアプローチと、次回の例としてそれらを使用できると思います. それは素晴らしいことだと思います。

マイク:私は自分の研究をしなければなりません.

Elysia:そうそう、そうしなきゃ。ええ、その前にいくつかの指針を示します。いいえ、これは素晴らしかったです。あなたは本当に素晴らしい知識の宝庫であり、クライアントサービスディレクターである私にデザインの世界について話しているのを聞いているだけで本当に目を見張るものがありました。より具体的なサービスを提供するこれらの機能について考えていることが多いので、会話をより大きなものに広げることができるのは本当に興味深いことです。超かっこいい。とにかく、今日は参加してくれて本当にありがとう。

マイク：楽しかったです。お招きいただきありがとうございます。

Elysia:ええ、感謝しています。ありがとうございます。 Life is Digital のこのエピソードに参加してくれた視聴者にも感謝します。繰り返しますが、私はあなたのホスト、エリシア・カドルニガです。番組を評価、レビュー、購読することを忘れないでください。次回まで、マーケティングをやめないでください。