Was ist die Pop-Art-Bewegung? Alles, was Sie wissen müssen

Beide Arbeiten sind Teil der Pop-Art-Bewegung. Während Pop Art heute sehr beliebt (und kommerziell erfolgreich) geworden ist, hat sie die Kunstwelt schockiert und empört, als sie zum ersten Mal auftauchte.

Wenn Sie sich nur ansehen, wie Pop Art aussieht – die leuchtenden Farben und lustigen Motive –, werden Sie viel von dem verpassen, was sie so interessant macht. Das Kunstwerk spielt mit Ideen rund um Konsum, Massenmedien und Populärkultur und fordert sogar die eigentliche Definition von Kunst heraus. Es stellte die Kunstwelt auf den Kopf und veränderte die Art und Weise, wie wir über „Hochkultur“ und „Lowbrow“ denken, für immer.

Werfen wir einen Blick auf die Ursprünge der Pop-Art-Bewegung und wie wir uns davon inspirieren lassen können.

Die Ursprünge und Künstler der Pop-Art-Bewegung

Pop-Künstler lehnten den Elitismus der Kunstwelt ab. Sie sahen alles als künstlerisch darstellungswürdig an, nicht nur „erhabene“ und ernste Themen. Sie collagierten Bilder aus Zeitschriften, reproduzierten prominente Gesichter, verwendeten Firmenlogos und präsentierten massengefertigte Objekte als Kunst. Sie kopierten, stahlen und borgten großzügig.

In einem Brief an Freunde aus dem Jahr 1957 definierte der Künstler Richard Hamilton Pop Art als:

„Beliebt (für ein Massenpublikum konzipiert), vorübergehend (kurzfristige Lösung), entbehrlich (leicht vergessen), kostengünstig, massenproduziert, jung (auf Jugendliche ausgerichtet), witzig, sexy, effekthascherisch, glamourös, großes Geschäft. ”

Kritiker konnten nie entscheiden, ob Pop Art eine Bestätigung oder Kulturkritik des Konsumismus, des Kapitalismus und der Populärkultur war. Die Wahrheit ist, es war wahrscheinlich ein bisschen von beidem. Die kommerzielle Popularität der Pop Art verdeutlichte die Tatsache, dass bildende Kunst selbst nur ein weiteres Gebrauchsgut ist.

1950er: Die Pop Art entwickelt sich als Reaktion auf den Konsum

Pop Art entstand in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg, einer Zeit, in der Massenproduktion und Massenmedien plötzlich explodierten. Fernsehen, Filme und Zeitschriften brachten Werbung und Promi-Kultur in jedes Zuhause, und kommerziell hergestellte Produkte waren leichter erhältlich als je zuvor.

Robert Indiana beschrieb Pop als „neugeboren aus Langeweile mit der Endgültigkeit und Übersättigung des Abstrakten Expressionismus“. die gegenständliche und figurative Kunst vollständig ablehnte. Pop-Künstler lehnten abstrakte Kunst ab und entschieden sich stattdessen dafür, die Dinge darzustellen, die sie in der alltäglichen Welt um sich herum sahen.

Pop Art hat auch Wurzeln in der Dada-Bewegung, die die Idee einführte, „fertige“ oder „gefundene“ Objekte als Kunst neu zu kontextualisieren, indem man sie einfach signierte oder in eine Galerie stellte.

Popkünstler wie Richard Hamilton und Ray Johnson erstellten Collagen aus Anzeigen, Comics und Zeitschriften. Sie eigneten sich populäre Bilder an, um auf den Konsumismus und die Exzesse des Wirtschaftsbooms der Nachkriegszeit in den 1950er Jahren zu reagieren.

1960er: Replikation, Reproduktion und Kommerzialisierung

Ab den 1960er Jahren begann Roy Lichtenstein mit der Erstellung von Comic-Gemälden, die zu den bekanntesten Pop-Art-Bildern wurden. Indem er seine Bilder aus „einfachen“ Quellen wie Comics stahl und sie reproduzierte, forderte er die Kunstwelt heraus, die Definition von Kunst selbst in Frage zu stellen. Ist es noch Kunst, wenn es eine Kopie ist?

Lichtenstein kopierte nicht nur Comic-Bilder – er rationalisierte und übertrieb sie, um ein gesteigertes Gefühl von Dramatik und visueller Wirkung zu erzeugen. Dieser Stil ahmte den kommerziellen Siebdruck nach, bei dem Ben-Day-Punkte verwendet wurden, um Drucken kostengünstig Schattierungen und komplexe Farben hinzuzufügen.

Andy Warhol erlangte massive Berühmtheit für die Replikation von massenproduzierten Bildern von Prominenten, Politikern und kommerziellen Produkten. Er siebgedruckte oder handgemalte Bilder immer wieder und hängte sie in Galerien und Museen auf, wodurch die Trennung zwischen kommerzieller Arbeit und bildender Kunst aufgehoben wurde.

In seinem Buch rät Andy Warhol: „Denken Sie nicht daran, Kunst zu machen, machen Sie es einfach. Lass alle anderen entscheiden, ob es gut oder schlecht ist, ob sie es lieben oder hassen. Machen Sie noch mehr Kunst, während sie entscheiden.“

Pop Art ist auch heute noch beliebt – und kommerziell erfolgreich

Die Pop-Art-Bewegung ist über die Jahre hinweg relevant geblieben. Der berühmte Pop-Künstler Robert Indiana produzierte und zeigte bis zu seinem Tod im Jahr 2018 weiterhin relevante Arbeiten. Keith Haring hinterließ mit seinen politischen und karikaturhaften Pop-Art-Figuren in den 80er Jahren einen unvergesslichen Eindruck in der Welt.

Heute gehören Neo-Pop-Künstler wie Yayoi Kusama und Jeff Koons zu den größten Namen der Kunstwelt.

Verwenden Sie Pop Art, um Ihr Webdesign zu beleben

Pop-Art-Einflüsse sind im Webdesign als Teil eines größeren Trends zu Maximalismus und Nostalgie angesagt. Es könnte sogar der nächste große Trend im Webdesign werden, da das Publikum die Zeichentrickfiguren von Corporate Memphis satt hat.

Die helle, lustige und aufmerksamkeitsstarke Ästhetik der Pop Art passt perfekt zur Internetkultur, die populäre Klänge, Bilder und Meme unendlich neu mischt. Der Stil eignet sich auch perfekt zum Erstellen von Vektorgrafiken im Webdesign, da er viele solide Primärfarben und -formen verwendet.

Verwenden Sie die Ästhetik der Pop Art schamlos

Bei der Pop Art geht es um das Kopieren, Stehlen und Wiederverwenden. Warum indirekt darauf verweisen, wenn Sie den Geist der Bewegung ehren können, indem Sie Elemente direkt daraus übernehmen? Erstellen Sie Designs, die von den kultigsten Grafiken der Pop-Art inspiriert sind – wie Comic-Bilder, leuchtende Farben und Ben-Day-Punkttexturen.

Das Website-Design von Light Factory hebt die Videoarbeit des Videoproduktionshauses hervor, indem Clips ihrer Videos vor einem dramatischen dunklen Hintergrund in den Vordergrund gestellt werden. Sie verwenden eine Pop-Art-Nachbildung eines Ortes, den sie für das Glenbow Museum als visuell beeindruckendes Heldenbild geschaffen haben.

Die Achos Agency hat eine Website für den Designer und Illustrator Mariano Pascual erstellt, die auffällige Farben, kräftige schwarze Umrisse und karikaturartige visuelle Symbole enthält, die an Pop Art erinnern. Es kanalisiert den Geist der Pop-Art-Bewegung, indem es sich selbst nicht zu ernst nimmt. Es reproduziert auch ein Retro-Betriebssystem in Anlehnung an das Webdesign der Y2K-Ära.

Das auffällige Aussehen dieser Website ist nicht für jeden Kunden geeignet. Es ist jedoch ein großartiger Ansatz für einen Kunden, der eine jugendliche, unterhaltsame und energiegeladene Website erstellen möchte.

Sie können sogar einen echten Pop-Künstler engagieren. Louis Vuitton tat genau das in ihrer jüngsten Zusammenarbeit mit dem Neo-Pop-Künstler Yayoi Kusama. Der Site-Designer integriert verträumt die charakteristischen mehrfarbigen Punkte des Künstlers in jede Seite. Die Punkte erscheinen in und um Bilder und Videoclips, auf Seitenhintergründen und sogar innerhalb von Text. Sie drehen sich auch und scheinen sich selbst zu malen, wenn der Benutzer durch die Seite scrollt.

Der minimalistische Text und die Hintergründe gleichen die energischen Farben und Bewegungen der Punktdesigns aus und machen diese Art von Pop-Art-inspiriertem Look für fast jede Art von Website geeignet.

Verwenden Sie eine Vorlage wie cssdots von Oliver Hoffmann, um Kusama-ähnliche Punkte oder Ben-Day-Punkte in Ihr Website-Layout einzufügen und möglicherweise sogar vollständig animierte Pop-Art-Bilder zu erstellen.

Remixe, Riffs und Collagen von Bildern

Pop Art verwendet viele Collagen, verwendet vorhandene Bilder um und ändert ihre Bedeutung, indem sie sie nebeneinander stellt. Im Webdesign verleihen Collagen Webseiten mehr Textur und Bewegung als eine einfache Bildergalerie.

Die Website des „Filmregisseurs, YouTube-Schöpfers und südafrikanischen Influencers Dan Mace“ schafft mit einer animierten Collage im Pop-Art-Stil ein dynamisches Website-Erlebnis. Die Collage hebt eine breite Auswahl von Dans Arbeiten hervor und zeigt seinen künstlerischen Ansatz und seine Persönlichkeit. Die Homepage ist eine chaotische Bearbeitung von Dans Videoarbeit, zusammengesetzt aus ausgeschnittenen Collageeffekten, Zeitungsausschnitten, Fotografien und sogar Farbspritzern.

Die CINELAUNCH-Website verdeutlicht mit Collagen, dass es sich um eine Finanzierungs-App für Filmemacher handelt. Es zeigt stilisierte Fotos von Filmemachern mit lustigen Farbelementen – ähnlich wie Andy Warhols Siebdrucke von Marilyn – und Symbolen wie Dollarzeichen. Es ist auch ein minimalistischeres und zugänglicheres Aussehen als einige der anderen Websites im Collagenstil, da die collagierten Bilder auf Karten auf der rechten Seite des Bildschirms beschränkt sind.

Creative Director Jordan Bauer verwendet Collage-Effekte auf seiner gesamten Website, um seine kreative und einzigartige Arbeit zu zeigen. Jordan animiert Collagen, um die Aufmerksamkeit der Besucher auf sich zu ziehen und das, was sonst ein Standard-Kopfschuss wäre, interessanter zu machen. Dies lenkt auch effektiv die Aufmerksamkeit auf ihren CTA.

Spielen Sie mit der Populärkultur

Popkulturelle Referenzen sind ein wesentliches Element der Pop Art und der heutigen meme-ifizierten Internetkultur. Beziehen Sie sich auf die aktuelle Popkultur im Pop-Art-Stil, um ein amüsantes und aufmerksamkeitsstarkes Website-Design zu erstellen.

Die Website der Achos Agency zeigt ihre „Sex, Drugs and Rock and Roll“-Designästhetik. Sie verwenden nur kurze Ausschnitte verschiedener Klänge und Bilder der Popkultur. Dadurch bleibt der Fokus auf der Gesamtwirkung und nicht auf einer bestimmten Referenz.

Ihr provokativer Ansatz entspricht der Sensibilität vieler ihrer Kunden (Dating-Apps, Raucherläden und CBD-Menstruationsprodukte) und der Zielgruppe ihrer Kunden (jung, hip und online).

Haben Sie keine Angst, respektlos zu sein

Pop Art ist so viel mehr als einfache Ästhetik. Es war eine Rebellion gegen den Snobismus der Kunstwelt und neigte unironisch zu anspruchslosen Anspielungen und Humor. Wenn Sie den Geist der Pop Art wirklich kanalisieren möchten, nehmen Sie Humor an und erweitern Sie Grenzen.

Dies funktioniert offensichtlich nicht für alle Website-Designs. Ein Süßwarenunternehmen benötigt möglicherweise eine Website, die eine helle Pop-Art-Ästhetik ohne Kanten verwendet. Ein Unternehmen wie Tvigwychsin Vodka kann sich jedoch der Pop-Art-Rebellion annehmen.

Ihre Website beschreibt ihre Getränke als „das letzte Meisterwerk des Modernisten“, zensiert Worte, als wären sie Obszönitäten, und verweist auf Duchamps berühmten Brunnen – ein fertiges Urinal, das ein früher Funke der Pop-Art-Bewegung war.

In einem Interview zwischen dem jungen Kunstkritiker GR Swenson und dem Popkünstler Robert Indiana aus dem Jahr 1963 versuchen sie, Pop Art zu definieren:

„Ist Pop tot?

„Ja, Tod dem Schmuggel und den eingefleischten Vorurteilen, was Kunst ist.“

„Ist Pop die neue Moral?“

"Wahrscheinlich. Es ist freizügig, frei und locker mit den alten Formen und missachtet die starren Regeln seiner Vorfahren.“

Wenn Sie Pop Art wirklich kanalisieren wollen, werfen Sie die Regeln des Webdesigns und des Marketings über Bord. Lehnen Sie stickige Standards ab, geben Sie sich die Erlaubnis, mit der Form zu spielen, und erstellen Sie stattdessen eine Website, die originell und unerwartet ist.