ขบวนการป๊อปอาร์ตคืออะไร? ทุกสิ่งที่คุณต้องรู้

ผลงานทั้งสองชิ้นเป็นส่วนหนึ่งของ Pop Art Movement ในขณะที่ Pop Art ได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม (และประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์) ในปัจจุบัน มันทำให้โลกศิลปะตกตะลึงและเดือดดาลเมื่อปรากฏตัวครั้งแรก

หากคุณแค่ดูว่า Pop Art ปรากฏขึ้นอย่างไร — สีสันที่สดใสและหัวข้อที่สนุกสนาน — คุณจะพลาดสิ่งที่ทำให้มันน่าสนใจไปหลายอย่าง งานศิลปะเล่นกับแนวคิดเกี่ยวกับการบริโภคนิยม สื่อมวลชน และวัฒนธรรมสมัยนิยม และยังท้าทายคำจำกัดความของศิลปะอีกด้วย มันทำให้โลกศิลปะอยู่บนหัวและเปลี่ยนวิธีที่เราคิดเกี่ยวกับ "วัฒนธรรมชั้นสูง" และ "ต่ำต้อย" ไปตลอดกาล

มาดูต้นกำเนิดของ Pop Art Movement และวิธีที่เราจะได้แรงบันดาลใจจากมัน

ต้นกำเนิดและศิลปินของ Pop Art Movement

ศิลปินป๊อปปฏิเสธการยกย่องในโลกศิลปะ พวกเขาเห็นว่าทุกอย่างควรค่าแก่การพรรณนาทางศิลปะ ไม่ใช่แค่หัวข้อที่ “ยกระดับ” และจริงจังเท่านั้น พวกเขารวบรวมภาพจากนิตยสาร สร้างใบหน้าคนดัง ใช้โลโก้บริษัท และนำเสนอวัตถุที่ผลิตจำนวนมากเป็นงานศิลปะ พวกเขาคัดลอก ขโมย และยืมอย่างเสรี

ในจดหมายที่เขียนถึงเพื่อนในปี 1957 ศิลปิน Richard Hamilton ได้นิยาม Pop Art ว่า

“เป็นที่นิยม (ออกแบบมาสำหรับผู้ชมจำนวนมาก), ชั่วคราว (แก้ปัญหาระยะสั้น), ใช้จ่ายได้ (ลืมง่าย), ต้นทุนต่ำ, ผลิตจำนวนมาก, หนุ่มสาว (มุ่งเป้าไปที่เยาวชน), มีไหวพริบ, เซ็กซี่, มีลูกเล่น, มีเสน่ห์, ธุรกิจขนาดใหญ่ ”

นักวิจารณ์ไม่สามารถตัดสินได้ว่า Pop Art เป็นการรับรองหรือการวิพากษ์วิจารณ์วัฒนธรรมของลัทธิบริโภคนิยม ทุนนิยม และวัฒนธรรมสมัยนิยม ความจริงก็คือมันอาจจะเล็กน้อยทั้งสองอย่าง ความนิยมในเชิงพาณิชย์ของ Pop Art นั้นเน้นย้ำถึงข้อเท็จจริงที่ว่างานวิจิตรศิลป์นั้นเป็นเพียงสินค้าอีกประเภทหนึ่งสำหรับการบริโภค

1950s: Pop Art พัฒนาขึ้นเพื่อตอบสนองต่อลัทธิบริโภคนิยม

ศิลปะป๊อปเกิดขึ้นในช่วงหลังสงครามโลกครั้งที่ 2 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่การผลิตจำนวนมากและสื่อยอดนิยมกำลังระเบิดขึ้นอย่างกะทันหัน ทีวี ภาพยนตร์ และนิตยสารนำโฆษณาและวัฒนธรรมคนดังมาสู่บ้านของทุกคน และผลิตภัณฑ์ที่ผลิตในเชิงพาณิชย์ก็พร้อมจำหน่ายมากกว่าที่เคยเป็นมา

Robert Indiana อธิบายว่าป๊อปเป็น ซึ่งปฏิเสธศิลปะการเป็นตัวแทนและอุปมาอุปไมยอย่างสิ้นเชิง ศิลปินเพลงป็อปปฏิเสธศิลปะแนวแอ็บสแตรกต์ โดยเลือกที่จะเป็นตัวแทนของสิ่งที่พวกเขาเห็นในชีวิตประจำวันรอบๆ ตัว

ป๊อปอาร์ตยังมีรากฐานมาจากขบวนการ Dada ซึ่งนำเสนอแนวคิดในการเปลี่ยนบริบทของวัตถุ "สำเร็จรูป" หรือ "พบแล้ว" ให้เป็นงานศิลปะง่ายๆ โดยการเซ็นชื่อหรือใส่ไว้ในแกลเลอรี

ศิลปินป๊อปอย่าง Richard Hamilton และ Ray Johnson สร้างภาพปะติดจากโฆษณา การ์ตูน และนิตยสาร พวกเขาใช้จินตภาพยอดนิยมเพื่อตอบสนองต่อลัทธิบริโภคนิยมและความเฟื่องฟูทางเศรษฐกิจหลังสงครามในทศวรรษ 1950

ทศวรรษที่ 1960: การทำซ้ำ การทำซ้ำ และการค้า

ตั้งแต่ปี 1960 Roy Lichtenstein เริ่มสร้างภาพวาดการ์ตูนที่กลายเป็นภาพ Pop Art ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุด ด้วยการขโมยภาพของเขาจากแหล่งที่ “ต่ำต้อย” เช่น หนังสือการ์ตูน และทำซ้ำ เขาท้าทายโลกศิลปะให้ตั้งคำถามถึงคำจำกัดความของศิลปะเอง ยังเป็นศิลปะอยู่ไหมถ้าเป็นของก็อป?

ลิกเตนสไตน์ไม่เพียงแค่คัดลอกภาพการ์ตูนเท่านั้น แต่เขายังปรับปรุงและทำให้ภาพดูเกินจริงเพื่อสร้างความรู้สึกดราม่าและผลกระทบทางภาพ รูปแบบนี้เลียนแบบการพิมพ์สกรีนเชิงพาณิชย์ ซึ่งใช้จุด Ben-Day เพื่อเพิ่มการแรเงาและสีที่ซับซ้อนเพื่อพิมพ์ในราคาไม่แพง

Andy Warhol ได้รับชื่อเสียงอย่างมากจากการจำลองภาพคนดัง นักการเมือง และผลิตภัณฑ์เชิงพาณิชย์ที่ผลิตจำนวนมาก เขาพิมพ์ภาพบนหน้าจอหรือวาดภาพด้วยมือซ้ำแล้วซ้ำเล่าและแขวนไว้ในแกลเลอรีและพิพิธภัณฑ์ ทำลายการแบ่งแยกระหว่างงานเชิงพาณิชย์และงานวิจิตรศิลป์

ในหนังสือของเขา Andy Warhol ให้คำแนะนำว่า “อย่าคิดเกี่ยวกับการสร้างงานศิลปะ แค่ทำให้เสร็จ ให้ทุกคนตัดสินใจว่ามันดีหรือไม่ดี ไม่ว่าพวกเขาจะรักหรือเกลียดมัน ในขณะที่พวกเขากำลังตัดสินใจ จงสร้างงานศิลปะให้มากขึ้น”

ป๊อปอาร์ตยังคงได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จในเชิงพาณิชย์จนถึงทุกวันนี้

ขบวนการศิลปะป๊อปยังคงมีความเกี่ยวข้องในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ศิลปินป๊อปชื่อดัง Robert Indiana ยังคงผลิตและแสดงผลงานที่เกี่ยวข้องจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2018 Keith Haring ได้สร้างชื่อเสียงที่ไม่อาจลืมเลือนไปทั่วโลกด้วยผลงานศิลปะแนวการเมืองและแนวการ์ตูนของเขาในยุค 80

ปัจจุบัน ศิลปินแนวนีโอป๊อปอย่าง Yayoi Kusama และ Jeff Koons เป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกศิลปะ

ใช้ Pop Art เพื่อเพิ่มพลังให้กับการออกแบบเว็บของคุณ

อิทธิพลของศิลปะป๊อปได้รับความนิยมในการออกแบบเว็บไซต์ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของแนวโน้มที่ใหญ่ขึ้นไปสู่ความสูงสุดและความคิดถึง มันอาจกลายเป็นเทรนด์ใหญ่ต่อไปในการออกแบบเว็บเมื่อผู้ชมเบื่อคนการ์ตูน Corporate Memphis

สุนทรียศาสตร์ที่สดใส สนุกสนาน และดึงดูดความสนใจของ Pop Art นั้นเข้ากันได้ดีกับวัฒนธรรมอินเทอร์เน็ต ซึ่งผสมผสานเสียง รูปภาพ และมีมที่เป็นที่นิยมได้อย่างไม่สิ้นสุด สไตล์นี้ยังเหมาะสำหรับการสร้างกราฟิกแบบเวกเตอร์ในการออกแบบเว็บไซต์ เนื่องจากใช้สีและรูปร่างหลักที่เป็นของแข็งจำนวนมาก

ใช้สุนทรียศาสตร์ของ Pop Art อย่างไร้ยางอาย

ป๊อปอาร์ตคือการคัดลอก ขโมย และนำไปใช้ใหม่ ทำไมต้องอ้างอิงทางอ้อมในเมื่อคุณสามารถให้เกียรติจิตวิญญาณของการเคลื่อนไหวได้โดยรับองค์ประกอบจากมันโดยตรง? สร้างงานออกแบบที่แตกต่างจากภาพที่โดดเด่นที่สุดของ Pop Art เช่น ภาพการ์ตูน สีสันสดใส และพื้นผิวลายจุด Ben-Day

การออกแบบเว็บไซต์ของ Light Factory เน้นงานวิดีโอของผู้ผลิตวิดีโอโดยการวางเบื้องหน้าคลิปของวิดีโอของพวกเขากับพื้นหลังที่มืดมาก พวกเขาใช้ป๊อปอาร์ตสร้างใหม่จากจุดที่พวกเขาสร้างขึ้นสำหรับพิพิธภัณฑ์ Glenbow เป็นภาพฮีโร่ที่สร้างผลกระทบทางสายตา

Achos Agency สร้างเว็บไซต์สำหรับนักออกแบบและนักวาดภาพประกอบ Mariano Pascual ซึ่งรวมเอาสีสันบนใบหน้า โครงร่างสีดำหนา และไอคอนภาพการ์ตูนที่ทำให้นึกถึง Pop Art นำเสนอจิตวิญญาณของขบวนการศิลปะป๊อปโดยไม่จริงจังเกินไป นอกจากนี้ยังผลิตซ้ำระบบปฏิบัติการย้อนยุคในการออกแบบเว็บยุค Y2K

รูปลักษณ์ที่เป็นตัวหนาของเว็บไซต์นี้อาจไม่เหมาะสมสำหรับลูกค้าทุกราย อย่างไรก็ตาม นี่เป็นแนวทางที่ยอดเยี่ยมสำหรับลูกค้าที่ต้องการสร้างเว็บไซต์ที่ดูอ่อนเยาว์ สนุกสนาน และมีชีวิตชีวา

คุณยังสามารถจ้างศิลปินเพลงป็อปตัวจริงได้อีกด้วย Louis Vuitton ทำเช่นนั้นในความร่วมมือล่าสุดกับศิลปินแนวนีโอป๊อป Yayoi Kusama ผู้ออกแบบเว็บไซต์ผสมผสานจุดหลากสีอันเป็นเอกลักษณ์ของศิลปินลงในแต่ละหน้าได้อย่างชวนฝัน จุดต่างๆ จะปรากฏในและรอบๆ รูปภาพและวิดีโอคลิป บนพื้นหลังของหน้า และแม้แต่ในข้อความ พวกเขายังหมุนและดูเหมือนจะทาสีตัวเองเมื่อผู้ใช้เลื่อนดูหน้า

ข้อความและพื้นหลังแบบมินิมอลสร้างสมดุลระหว่างสีที่มีพลังและการเคลื่อนไหวของการออกแบบจุด ทำให้รูปแบบที่ได้รับแรงบันดาลใจจากป๊อปอาร์ตนี้เหมาะสำหรับเว็บไซต์เกือบทุกประเภท

ใช้เทมเพลต เช่น cssdots โดย Oliver Hoffmann เพื่อเพิ่มจุดที่เหมือน Kusama หรือจุด Ben-Day ในรูปแบบเว็บไซต์ของคุณ และอาจสร้างภาพ Pop Art ที่เคลื่อนไหวได้เต็มรูปแบบ

รีมิกซ์ ริฟฟ์ออน และภาพตัดปะ

ป๊อปอาร์ตใช้คอลลาจจำนวนมาก นำภาพที่มีอยู่ไปใช้ใหม่ และเปลี่ยนความหมายโดยการวางภาพซ้อนกัน ในการออกแบบเว็บ ภาพตัดปะทำให้หน้าเว็บมีพื้นผิวและการเคลื่อนไหวมากกว่าแกลเลอรีรูปภาพธรรมดา

เว็บไซต์ของ “ผู้กำกับภาพยนตร์ ผู้สร้าง YouTube และอินฟลูเอนเซอร์ชาวแอฟริกาใต้ Dan Mace” สร้างประสบการณ์เว็บไซต์แบบไดนามิกด้วยภาพตัดปะสไตล์ป๊อปอาร์ตที่เคลื่อนไหวได้ คอลลาจเน้นงานที่หลากหลายของ Dan และแสดงให้เห็นถึงแนวทางและบุคลิกภาพทางศิลปะของเขา หน้าแรกเป็นการตัดต่อวิดีโอของ Dan อย่างวุ่นวาย โดยปะติดปะต่อกันด้วยเอฟเฟกต์ภาพตัดปะ คัตเอาท์ การตัดหนังสือพิมพ์ ภาพถ่าย และแม้แต่สีที่กระเด็นใส่

เว็บไซต์ CINELAUNCH ใช้ภาพตัดปะเพื่อแสดงให้เห็นว่าเป็นแอปจัดหาเงินสำหรับผู้สร้างภาพยนตร์ นำเสนอภาพถ่ายที่มีสไตล์ของผู้สร้างภาพยนตร์ด้วยองค์ประกอบสีที่สนุกสนาน ซึ่งคล้ายกับภาพหน้าจอของมาริลีนของ Andy Warhol และสัญลักษณ์ต่างๆ เช่น เครื่องหมายดอลลาร์ นอกจากนี้ยังดูเรียบง่ายและเข้าถึงได้มากกว่าเว็บไซต์สไตล์คอลลาจอื่นๆ โดยจำกัดภาพคอลลาจไว้ที่การ์ดทางด้านขวาของหน้าจอ

ผู้อำนวยการฝ่ายสร้างสรรค์ Jordan Bauer ใช้เอฟเฟ็กต์ภาพตัดปะทั่วทั้งเว็บไซต์เพื่อแสดงผลงานที่สร้างสรรค์และไม่เหมือนใคร Jordan สร้างภาพต่อกันแบบเคลื่อนไหวเพื่อดึงดูดสายตาของผู้เข้าชมและเพิ่มความน่าสนใจให้กับสิ่งที่อาจเป็นภาพศีรษะมาตรฐาน สิ่งนี้ยังดึงดูดความสนใจไปที่ CTA ของพวกเขาได้อย่างมีประสิทธิภาพ

เล่นกับวัฒนธรรมสมัยนิยม

การอ้างอิงถึงวัฒนธรรมป๊อปเป็นองค์ประกอบสำคัญของศิลปะป๊อปและวัฒนธรรมทางอินเทอร์เน็ตในปัจจุบันที่มีม อ้างอิงวัฒนธรรมป๊อปปัจจุบันในรูปแบบศิลปะป๊อปเพื่อสร้างการออกแบบเว็บไซต์ที่น่าขบขันและดึงดูดความสนใจ

เว็บไซต์ของ Achos Agency แสดงความสวยงามในการออกแบบ "เซ็กส์ ยาเสพติด และร็อกแอนด์โรล" พวกเขาใช้เพียงตัวอย่างสั้น ๆ ของเสียงและรูปภาพของวัฒนธรรมป๊อปต่างๆ สิ่งนี้ทำให้โฟกัสไปที่เอฟเฟ็กต์โดยรวมมากกว่าการอ้างอิงเฉพาะอย่างใดอย่างหนึ่ง

วิธีการยั่วยุของพวกเขาตรงกับความรู้สึกของลูกค้าจำนวนมาก (แอพหาคู่ ร้านขายบุหรี่ และผลิตภัณฑ์เกี่ยวกับประจำเดือนของ CBD) และกลุ่มเป้าหมายของลูกค้า (วัยรุ่น ฮิป และออนไลน์)

อย่ากลัวที่จะไม่เคารพ

ป๊อปอาร์ตเป็นอะไรที่มากกว่าความสวยงามธรรมดาๆ มันเป็นการกบฏต่อความหัวสูงของโลกศิลปะและเอนเอียงไปที่การอ้างอิงและอารมณ์ขันที่ต่ำต้อย หากคุณต้องการสื่อถึงจิตวิญญาณของ Pop Art อย่างแท้จริง ให้เปิดรับอารมณ์ขันและก้าวข้ามขีดจำกัด

เห็นได้ชัดว่าวิธีนี้ใช้ไม่ได้กับการออกแบบเว็บไซต์ทั้งหมด บริษัททำขนมอาจต้องการไซต์ที่ใช้ความสวยงามแบบป๊อปอาร์ตที่สดใสและไร้ขอบ อย่างไรก็ตาม บริษัทอย่าง Tvigwychsin Vodka สามารถยอมรับการจลาจลของ Pop Art ได้

เว็บไซต์ของพวกเขาอธิบายว่าเครื่องดื่มของพวกเขาเป็น "ผลงานชิ้นเอกชิ้นสุดท้ายของนักสมัยใหม่" โดยเซ็นเซอร์คำต่างๆ ราวกับว่าเป็นคำลามกอนาจาร และอ้างอิงถึง Fountain อันโด่งดังของ Duchamp ซึ่งเป็นโถปัสสาวะสำเร็จรูปที่เป็นจุดเริ่มต้นของขบวนการ Pop Art

ในการสัมภาษณ์ในปี 1963 ระหว่างนักวิจารณ์ศิลปะรุ่นเยาว์ GR Swenson และศิลปินป๊อป Robert Indiana พวกเขาพยายามให้คำจำกัดความของ Pop Art:

“ป๊อปตายแล้วเหรอ?

“ใช่ ความตายต่อพวกลักลอบขนของเถื่อนและความคิดที่มีอุปาทานว่าศิลปะคือมิจฉาทิฐิ”

“ป๊อปคือศีลธรรมใหม่หรือเปล่า”

"อาจจะ. มันเป็นอิสระ อิสระและง่ายกับรูปแบบเก่า ๆ ดูถูกกฎที่เข้มงวดของผู้อาวุโส”

หากคุณต้องการสร้างช่องทาง Pop Art อย่างแท้จริง ให้ละทิ้งกฎของการออกแบบเว็บไซต์และการตลาด ปฏิเสธมาตรฐานที่อุดอู้ ให้สิทธิ์ตัวเองเล่นตามฟอร์ม และสร้างเว็บไซต์ที่ไม่เหมือนใครและคาดไม่ถึงแทน