Cos'è il Movimento della Pop Art? Tutto ciò che devi sapere

Entrambe le opere fanno parte del movimento della Pop Art. Mentre la Pop Art è diventata molto popolare (e di successo commerciale) oggi, ha scioccato e oltraggiato il mondo dell'arte quando è apparsa per la prima volta.

Se stai solo guardando come appare la Pop Art - i colori vivaci e gli argomenti divertenti - ti perderai molto di ciò che la rende così interessante. L'opera d'arte gioca con le idee sul consumismo, i mass media e la cultura popolare e sfida persino la definizione stessa di arte. Ha capovolto il mondo dell'arte e ha cambiato per sempre il modo in cui pensiamo alla "cultura alta" e al "basso".

Diamo un'occhiata alle origini del movimento Pop Art e come possiamo trarne ispirazione.

Le origini e gli artisti del Movimento Pop Art

Gli artisti pop hanno rifiutato l'elitarismo del mondo dell'arte. Consideravano tutto degno di una rappresentazione artistica, non solo argomenti "elevati" e seri. Hanno collage di immagini da riviste, riprodotto volti di celebrità, utilizzato loghi aziendali e presentato oggetti prodotti in serie come opere d'arte. Hanno copiato, rubato e preso in prestito liberamente.

In una lettera scritta ad amici nel 1957, l'artista Richard Hamilton definì la Pop Art come,

“Popular (progettato per un pubblico di massa), Transient (soluzione a breve termine), Expendable (facilmente dimenticato), Low-cost, Mass-produced, Young (rivolto ai giovani), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business. "

I critici non sono mai stati in grado di stabilire se la Pop Art fosse un'approvazione o una critica culturale del consumismo, del capitalismo e della cultura popolare. La verità è che probabilmente era un po' di entrambi. La popolarità commerciale della Pop Art ha evidenziato il fatto che l'arte stessa è solo un altro bene di consumo.

Anni '50: la Pop Art si sviluppa come reazione al consumismo

La Pop Art è emersa durante il periodo successivo alla seconda guerra mondiale, un periodo in cui la produzione di massa e i media popolari stavano improvvisamente esplodendo. TV, film e riviste hanno portato la pubblicità e la cultura delle celebrità a casa di ogni persona, e i prodotti realizzati commercialmente erano più prontamente disponibili che mai.

Robert Indiana ha descritto il Pop come "neonato da una noia con la finalità e l'eccessiva saturazione dell'espressionismo astratto", che rifiutava completamente l'arte rappresentativa e figurativa. Gli artisti pop hanno rifiutato l'arte astratta, scegliendo invece di rappresentare le cose che vedevano nel mondo quotidiano che li circondava.

La Pop Art ha anche radici nel movimento Dada, che ha introdotto l'idea di ricontestualizzare oggetti “readymade” o “trovati” come arte semplicemente firmandoli o mettendoli in una galleria.

Artisti pop come Richard Hamilton e Ray Johnson hanno creato collage di pubblicità, fumetti e riviste. Si sono appropriati dell'immaginario popolare per reagire al consumismo e agli eccessi del boom economico del dopoguerra degli anni '50.

Anni '60: replica, riproduzione e commercializzazione

A partire dagli anni '60, Roy Lichtenstein iniziò a creare i dipinti comici che divennero le immagini Pop Art più riconoscibili. Rubando le sue immagini da fonti "lowbrow" come i fumetti e riproducendole, ha sfidato il mondo dell'arte a mettere in discussione la definizione stessa di arte. È ancora arte se è una copia?

Lichtenstein non si è limitato a copiare immagini comiche, ma le ha semplificate ed esagerate per creare un maggiore senso di drammaticità e impatto visivo. Questo stile imitava la serigrafia commerciale, in cui i punti Ben-Day venivano usati per aggiungere ombreggiature e colori complessi alle stampe a buon mercato.

Andy Warhol ha guadagnato un'enorme fama per aver replicato immagini prodotte in serie di celebrità, politici e prodotti commerciali. Ha serigrafato o dipinto a mano le immagini più e più volte e le ha appese in gallerie e musei, abbattendo la divisione tra lavoro commerciale e belle arti.

Nel suo libro, Andy Warhol consiglia: “Non pensare a fare arte, fallo e basta. Lascia che tutti gli altri decidano se è buono o cattivo, se lo amano o lo odiano. Mentre stanno decidendo, fai ancora più arte.

La Pop Art continua ad essere popolare - e di successo commerciale - oggi

Il movimento della Pop Art è rimasto rilevante nel corso degli anni. Il famoso artista pop Robert Indiana ha continuato a produrre e mostrare lavori rilevanti fino alla sua morte nel 2018. Keith Haring ha lasciato un segno indimenticabile nel mondo con le sue figure politiche e fumettistiche della Pop Art negli anni '80.

Oggi, artisti Neo-Pop come Yayoi Kusama e Jeff Koons sono alcuni dei più grandi nomi nel mondo dell'arte.

Usa la Pop Art per dare energia al tuo web design

Le influenze della Pop Art sono state di tendenza nel web design come parte di una tendenza più ampia verso il massimalismo e la nostalgia. Potrebbe anche prendere il sopravvento come la prossima grande tendenza nel web design mentre il pubblico si stanca dei personaggi dei cartoni animati di Corporate Memphis.

L'estetica brillante, divertente e accattivante della Pop Art si adatta perfettamente alla cultura di Internet, che remixa all'infinito suoni, immagini e meme popolari. Lo stile è perfetto anche per la creazione di grafica vettoriale nel web design poiché utilizza molti colori e forme primari solidi.

Usa spudoratamente l'estetica della Pop Art

La Pop Art riguarda la copia, il furto e il riutilizzo. Perché fare riferimento ad esso indirettamente quando puoi onorare lo spirito del movimento prendendo direttamente elementi da esso? Crea design che si ispirano alle immagini più iconiche della Pop Art, come immagini a fumetti, colori vivaci e trame di punti Ben-Day.

Il design del sito Web di Light Factory mette in risalto il lavoro video della casa di produzione video mettendo in primo piano le clip dei loro video su uno sfondo scuro drammatico. Usano una ricreazione della Pop Art da un punto che hanno creato per il Glenbow Museum come immagine di un eroe di grande impatto visivo.

Achos Agency ha creato un sito web per il designer e illustratore Mariano Pascual che incorpora colori accattivanti, contorni neri audaci e icone visive da cartone animato che evocano la Pop Art. Incanala lo spirito del movimento Pop Art non prendendosi troppo sul serio. Riproduce anche un sistema operativo retrò, in un cenno al web design dell'era Y2K.

L'aspetto audace di questo sito Web non sarà appropriato per tutti i clienti. Tuttavia, è un ottimo approccio per un cliente che desidera creare un sito Web giovane, divertente e ad alta energia.

Puoi persino assumere un vero artista pop. Louis Vuitton ha fatto proprio questo nella loro recente collaborazione con l'artista Neo-Pop Yayoi Kusama. Il progettista del sito integra in modo sognante i punti multicolori caratteristici dell'artista in ogni pagina. I punti appaiono dentro e intorno a immagini e clip video, sullo sfondo delle pagine e persino all'interno del testo. Inoltre ruotano e sembrano dipingersi mentre l'utente scorre la pagina.

Il testo e gli sfondi minimalisti bilanciano il colore energico e il movimento dei disegni a punti, rendendo questo tipo di aspetto ispirato alla Pop Art adatto a quasi tutti i tipi di sito web.

Usa un modello come cssdots di Oliver Hoffmann per aggiungere punti simili a Kusama o punti Ben-Day nel layout del tuo sito web e possibilmente anche creare immagini Pop Art completamente animate.

Remix, riff e collage di immagini

La Pop Art utilizza molto il collage, riproponendo immagini esistenti e cambiandone il significato giustapponendole. Nel web design, i collage danno alle pagine web più consistenza e movimento rispetto a una semplice galleria di immagini.

Il sito web del "regista cinematografico, creatore di Youtube e influencer sudafricano Dan Mace" crea un'esperienza dinamica del sito web con un collage animato in stile Pop Art. Il collage evidenzia un'ampia selezione del lavoro di Dan e mostra il suo approccio artistico e la sua personalità. La home page è un montaggio caotico del lavoro video di Dan, messo insieme con effetti collage ritagliati, ritagli di giornale, fotografie e persino schizzi di vernice.

Il sito Web CINELAUNCH utilizza collage per illustrare che si tratta di un'app di finanziamento per registi. Presenta foto stilizzate di cineasti con elementi dai colori divertenti - simili alle serigrafie di Marilyn di Andy Warhol - e simboli come i simboli del dollaro. È anche un aspetto più minimalista e accessibile rispetto ad altri siti Web in stile collage, limitando le immagini collage alle carte sul lato destro dello schermo.

Il direttore creativo Jordan Bauer utilizza effetti collage in tutto il sito Web per mostrare il proprio lavoro creativo e unico. Jordan anima i collage per catturare l'attenzione dei visitatori e aggiungere interesse a quello che altrimenti sarebbe un normale colpo alla testa. Ciò attira anche efficacemente l'attenzione sul loro CTA.

Gioca con la cultura popolare

I riferimenti alla cultura pop sono un elemento essenziale della Pop Art e dell'odierna cultura Internet memeizzata. Fai riferimento all'attuale cultura pop in uno stile Pop Art per creare un design del sito divertente e che attiri l'attenzione.

Il sito web dell'agenzia Achos mostra la loro estetica di design "sesso, droga e rock and roll". Usano solo brevi frammenti di vari suoni e immagini della cultura pop. Ciò mantiene l'attenzione sull'effetto complessivo piuttosto che su un riferimento specifico.

Il loro approccio provocatorio corrisponde alla sensibilità di molti dei loro clienti (app di incontri, negozi di fumo e prodotti mestruali CBD) e al pubblico di destinazione dei loro clienti (giovani, alla moda e online).

Non aver paura di essere irriverente

La Pop Art è molto più che semplice estetica. Era una ribellione contro lo snobismo del mondo dell'arte, e si appoggiava in modo non ironico a riferimenti e umorismo di basso profilo. Se vuoi davvero incanalare lo spirito della Pop Art, abbraccia l'umorismo e spingiti oltre i confini.

Questo ovviamente non funzionerà per tutti i progetti di siti web. Un'azienda di caramelle potrebbe aver bisogno di un sito che utilizzi un'estetica brillante e pop art meno il bordo. Tuttavia, un'azienda come Tvigwychsin Vodka può abbracciare la ribellione della Pop Art.

Il loro sito descrive i loro drink come "l'ultimo capolavoro del modernista", censurando le parole come se fossero oscenità e facendo riferimento alla famosa fontana di Duchamp, un orinatoio già pronto che fu una delle prime scintille del movimento della Pop Art.

In un'intervista del 1963 tra il giovane critico d'arte GR Swenson e l'artista pop Robert Indiana, tentano di definire la Pop Art:

“Pop è la morte?

"Sì, morte al contrabbando e alla nozione-preconcetta-di-cos'è-l'arte-irriducibili."

"Il pop è la nuova moralità?"

"Probabilmente. È libertino, libero e facile con le vecchie forme, sprezzante delle rigide regole dei suoi anziani.

Se vuoi davvero incanalare la Pop Art, elimina le regole del web design e del marketing. Rifiuta gli standard soffocanti, concediti il ​​permesso di giocare con la forma e crea invece un sito Web originale e inaspettato.