什麼是波普藝術運動? 你需要知道的一切

已發表: 2023-04-01

這兩件作品都是波普藝術運動的一部分。 雖然波普藝術在今天廣受歡迎(並在商業上取得了成功),但它首次出現時卻震驚並激怒了藝術界。

羅伊·利希滕斯坦的 Whaam! (1963) 和哭泣的女孩 (1963)
羅伊·利希滕斯坦的 Whaam! (1963) 和哭泣的女孩 (1963)

如果您只是關注波普藝術的出現方式——鮮豔的色彩和有趣的主題——您會錯過很多讓它如此有趣的原因。 藝術作品圍繞著消費主義、大眾媒體和流行文化展開思考,甚至​​挑戰了藝術的定義。 它顛覆了藝術界,永遠改變了我們對“高雅文化”和“低俗”的看法。

讓我們來看看波普藝術運動的起源,以及我們如何從中獲得靈感。

波普藝術運動的起源和藝術家

波普藝術家拒絕藝術界的精英主義。 他們認為一切都值得藝術描繪,而不僅僅是“高尚”和嚴肅的話題。 他們拼貼雜誌上的圖片,複製名人面孔,使用公司標誌,並將大量製造的物品作為藝術品展示。 他們大量複製、偷竊和借用。

在 1957 年寫給朋友的一封信中,藝術家理查德漢密爾頓將波普藝術定義為:

“流行(為大眾設計)、短暫(短期解決方案)、消耗性(容易被遺忘)、低成本、大量生產、年輕(針對年輕人)、詼諧、性感、噱頭、迷人、大企業。 ”

批評家們一直無法確定波普藝術是對消費主義、資本主義和流行文化的認可還是文化批判。 事實上,這可能是兩者兼而有之。 波普藝術的商業流行凸顯了這樣一個事實,即美術本身只是另一種消費商品。

1950 年代:波普藝術作為對消費主義的反應而發展

波普藝術出現於二戰後時期,當時大規模生產和大眾媒體突然爆炸式增長。 電視、電影和雜誌將廣告和名人文化帶入每個人的家中,商業產品比以往任何時候都更容易獲得。

羅伯特·印第安納 (Robert Indiana) 將波普描述為“厭倦了抽象表現主義的終結和過度飽和的新生兒” 完全拒絕具象和具象藝術。 波普藝術家拒絕抽象藝術,而是選擇代表他們在周圍日常生活中看到的事物。

波普藝術也起源於達達運動,它引入了將“現成的”或“找到的”物品重新定位為藝術的想法,只需在它們上簽名或將它們放入畫廊即可。

理查德·漢密爾頓 (Richard Hamilton) 和雷·約翰遜 (Ray Johnson) 等流行藝術家用廣告、漫畫和雜誌創作拼貼畫。 他們挪用流行形象來應對 1950 年代戰後經濟繁榮的消費主義和過度消費。

雷·約翰遜,詹姆斯·迪恩 (Lucky Strike),1957 年

1960 年代:複製、複製和商業化

從 1960 年代開始,羅伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 開始創作漫畫,這些漫畫成為最知名的波普藝術形象。 通過從漫畫書等“低俗”資源中竊取並複制他的圖像,他向藝術界發起挑戰,質疑藝術本身的定義。 如果它是複製品,它仍然是藝術嗎?

漫畫書 Secret Hearts no. 中的圖像。 83,1962 年 11 月。它的特點是“為愛奔跑!”頂部以大字體顯示,一名男子在潛水艇上休息,一名女子在前景中哭泣。
羅伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 的《溺水女孩》(Drowning Girl)——上面漫畫書中哭泣的女人形象。
托尼·阿布魯佐 (Tony Abruzzo),來自秘密之心 no. 83,1962 年 11 月(上圖),以及羅伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein)以此為基礎創作的畫作《溺水的女孩》(Drowning Girl),1963 年

利希滕斯坦不只是複制漫畫圖像——他對它們進行了簡化和誇張,以創造出更高的戲劇感和視覺衝擊力。 這種風格模仿了商業絲網印刷,其中使用 Ben-Day 網點為印刷品添加陰影和復雜的顏色,成本低廉。

安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 1962 年的瑪麗蓮雙連畫 (Marilyn Diptych)。它以瑪麗蓮·夢露 (Marilyn Monroe) 的標誌性頭像為特色,以彩色科技色彩重複出現。
安迪沃霍爾,瑪麗蓮雙聯畫,1962

安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 因大量複製名人、政客和商業產品的圖像而聲名鵲起。 他一遍又一遍地絲網印刷或手繪圖像,並將它們懸掛在畫廊和博物館中,打破了商業作品與美術之間的界限。

安迪沃霍爾在他的書中建議,“不要考慮製作藝術,只要完成它。 讓其他人來決定它是好是壞,是喜歡它還是討厭它。 在他們做決定的時候,創造更多的藝術。”

波普藝術在今天繼續流行——並且在商業上取得成功

波普藝術運動多年來一直保持相關性。 著名波普藝術家羅伯特·印第安納 (Robert Indiana) 繼續製作和展示相關作品,直到他於 2018 年去世。基思·哈林 (Keith Haring) 憑藉其在 80 年代的政治和卡通波普藝術形像在世界上留下了難忘的印記。

如今,草間彌生和傑夫昆斯等新波普藝術家已成為藝術界的知名人士。

紐約市 Keith Haring 的 Pop Shop 的標誌。
紐約市 Keith Haring 的 Pop Shop 的標誌

使用波普藝術為您的網頁設計注入活力

作為極簡主義和懷舊主義更大趨勢的一部分,波普藝術的影響一直在網頁設計中流行。 隨著觀眾厭倦了企業孟菲斯卡通人物,它甚至可能成為網頁設計的下一個大趨勢。

波普藝術明亮、有趣和引人注目的美學與互聯網文化完美契合,互聯網文化無限地混合了流行的聲音、圖像和模因。 這種風格也非常適合在網頁設計中創建矢量圖形,因為它使用了大量純色和形狀。

肆無忌憚地使用 Pop Art 的美學

波普藝術是關於復制、竊取和重新利用的。 當你可以通過直接從中提取元素來尊重運動的精神時,為什麼要間接引用它呢? 創作模仿波普藝術最具標誌性視覺效果的設計,例如漫畫圖像、鮮豔的色彩和 Ben-Day 圓點紋理。

設計師Joseph Berry和 Andrea JelicLight Factory 網站

Light Factory 的網站設計通過在戲劇性的黑暗背景下突出視頻剪輯來突出視頻製作公司的視頻作品。 他們使用從他們為 Glenbow 博物館創建的地點重新創作的波普藝術作為具有視覺衝擊力的英雄形象。

Achos Agency 為設計師和插畫家 Mariano Pascual 創建了一個網站,其中融合了鮮明的色彩、大膽的黑​​色輪廓和讓人聯想到波普藝術的卡通視覺圖標。 它通過不太認真地傳達波普藝術運動的精神。 它還再現了復古操作系統,以致敬 Y2K 時代的網頁設計。

該網站大膽的外觀並不適合所有客戶。 然而,對於想要創建一個年輕、有趣和充滿活力的網站的客戶來說,這是一個很好的方法。

吉賽爾·邦辰 (Gisele Bundchen) 在路易威登 x 草間彌生聯名廣告中的形象。它的特點是她拿著一個來自該系列的包,她周圍有波爾卡圓點。
路易威登 x 草間彌生

您甚至可以聘請一位真正的波普藝術家。 Louis Vuitton 在最近與新波普藝術家草間彌生的合作中就做到了這一點。 網站設計師夢幻般地將藝術家標誌性的多色圓點融入每一頁。 這些點出現在圖像和視頻剪輯中及其周圍、頁面背景上,甚至出現在文本中。 當用戶滾動瀏覽頁面時,它們還會旋轉並似乎在畫自己。

極簡主義的文字和背景平衡了充滿活力的顏色和圓點設計的運動,使這種受波普藝術啟發的外觀適合幾乎任何類型的網站。

使用像 Oliver Hoffmann 的 cssdots 這樣的模板在您的網站佈局中添加類似 Kusama 的斑點或 Ben-Day 點,甚至可能創建完全動畫的波普藝術圖像。

混音、重複和拼貼圖像

波普藝術大量使用拼貼畫,重新利用現有圖像並通過並置它們來改變它們的含義。 在網頁設計中,拼貼畫為網頁提供了比普通圖片庫更多的質感和動感。

電影製片人 Dan Mace 的拼貼畫之類的個人網站。
Caleb Koenig創建的電影製作人 Dan Mace 的網站

“電影導演、Youtube 創作者和南非影響者 Dan Mace” 的網站通過動畫波普藝術風格的拼貼畫創造了動態的網站體驗。 拼貼畫突出了 Dan 廣泛的作品選擇,並展示了他的藝術方法和個性。 主頁是丹視頻作品的雜亂剪輯,由剪切拼貼效果、剪報、照片,甚至潑漆拼湊而成。

Chris K. Daniels創建的CINELAUNCH網站

CINELAUNCH 網站使用拼貼畫來說明它是電影製作人的融資應用程序。 它以電影製作人的風格化照片為特色,這些照片帶有有趣的色彩元素——類似於安迪·沃霍爾 (Andy Warhol) 的瑪麗蓮 (Marilyn) 絲網印刷——以及美元符號等符號。 與其他一些拼貼風格的網站相比,它的外觀更簡約、更易於訪問,將拼貼圖像限制在屏幕右側的卡片上。

Jordan Bauer 的創意作品集網站
Jordan Bauer 的創意作品集網站

創意總監 Jordan Bauer 在整個網站上使用拼貼效果來展示他們富有創意和獨特的作品。 喬丹為拼貼畫製作動畫,以吸引遊客的眼球,並為標準頭像增添趣味。 這也有效地引起了人們對其 CTA 的注意。

玩轉流行文化

流行文化參考是波普藝術和當今模因化互聯網文化的基本元素。 以流行藝術風格參考當前的流行文化,以創建有趣且引人注目的網站設計。

Achos Agency 的網站

Achos Agency 的網站展示了他們的“性、毒品和搖滾樂”設計美學。 他們只使用各種流行文化聲音和圖像的簡短片段。 這樣可以將重點放在整體效果上,而不是一個特定的參考。

他們挑釁的方式符合他們的許多客戶(約會應用程序、煙店和 CBD 月經產品)及其客戶的目標受眾(年輕、時尚和在線)的敏感性。

不要害怕不敬

波普藝術不僅僅是簡單的美學。 這是對藝術界勢利眼的反叛,它不帶諷刺意味地傾向於低俗的引用和幽默。 如果您想真正傳達波普藝術的精神,請擁抱幽默並突破界限。

這顯然不適用於所有網站設計。 一家糖果公司可能需要一個使用明亮的波普藝術美學的網站。 然而,像 Tvigwychsin Vodka 這樣的公司可以接受波普藝術的反叛。

Tvigwychsin 伏特加的網站

他們的網站將他們的飲料描述為“現代主義者最後的傑作”,審查詞語就好像它們是淫穢的,並引用了杜尚著名的噴泉——一個現成的小便池,它是波普藝術運動的早期火花。

在 1963 年年輕藝術評論家 GR Swenson 和波普藝術家 Robert Indiana 的採訪中,他們試圖定義波普藝術:

“爸爸死了嗎?
“是的,死於走私和頑固分子的先入為主的觀念。”
“波普是新道德嗎?”
“大概。 它放蕩不羈,隨心所欲地使用舊形式,蔑視其先輩們的死板規矩。”

如果您想真正傳播波普藝術,請拋開網頁設計和營銷的規則。 拒絕陳舊的標準,允許自己玩弄形式,而是創建一個原創且出人意料的網站。