¿Qué es el movimiento del arte pop? Todo lo que necesitas saber
Publicado: 2023-04-01Ambas obras forman parte del Movimiento Pop Art. Si bien el Pop Art se ha vuelto muy popular (y comercialmente exitoso) en la actualidad, conmocionó e indignó al mundo del arte cuando apareció por primera vez.
Si solo observa cómo aparece el arte pop (los colores brillantes y los temas divertidos), se perderá mucho de lo que lo hace tan interesante. La obra de arte juega con ideas sobre el consumismo, los medios de comunicación y la cultura popular e incluso desafía la definición misma de arte. Puso al mundo del arte de cabeza y cambió la forma en que pensamos sobre la "alta cultura" y la "cultura baja" para siempre.
Echemos un vistazo a los orígenes del movimiento Pop Art y cómo podemos inspirarnos en él.
Orígenes y artistas del Pop Art Movement
Los artistas pop rechazaron el elitismo del mundo del arte. Vieron todo como digno de representación artística, no solo temas "elevados" y serios. Hicieron collages de imágenes de revistas, reprodujeron rostros de celebridades, usaron logotipos corporativos y presentaron objetos fabricados en masa como arte. Copiaron, robaron y tomaron prestado generosamente.
En una carta escrita a amigos en 1957, el artista Richard Hamilton definió el arte pop como,
“Popular (diseñado para una audiencia masiva), Transitorio (solución a corto plazo), Prescindible (fácilmente olvidado), Bajo costo, Producido en masa, Joven (dirigido a la juventud), Ingenioso, Sexy, Truco, Glamoroso, Gran negocio. ”
Los críticos nunca han podido establecer si el Pop Art fue un respaldo o una crítica cultural del consumismo, el capitalismo y la cultura popular. La verdad es que probablemente fue un poco de ambos. La popularidad comercial del Pop Art resaltó el hecho de que las bellas artes en sí mismas son solo otra mercancía para el consumo.
Década de 1950: el arte pop se desarrolla como una reacción al consumismo
El arte pop surgió durante el período posterior a la Segunda Guerra Mundial, una época en la que la fabricación en masa y los medios populares explotaron repentinamente. La televisión, las películas y las revistas llevaron la publicidad y la cultura de las celebridades al hogar de todas las personas, y los productos fabricados comercialmente estaban más disponibles que nunca.
Robert Indiana describió al pop como “recién nacido del aburrimiento con la finalidad y la sobresaturación del expresionismo abstracto”. que rechazaba por completo el arte figurativo y figurativo. Los artistas pop rechazaron el arte abstracto y optaron por representar las cosas que veían en el mundo cotidiano que los rodeaba.
El Pop Art también tiene raíces en el movimiento Dada, que introdujo la idea de recontextualizar objetos “readymade” o “encontrados” como arte simplemente firmándolos o colocándolos en una galería.
Artistas pop como Richard Hamilton y Ray Johnson crearon collages a partir de anuncios, cómics y revistas. Se apropiaron de la imaginería popular para reaccionar ante el consumismo y el exceso del auge económico de la posguerra de los años cincuenta.
Década de 1960: replicación, reproducción y comercialización
A partir de la década de 1960, Roy Lichtenstein comenzó a crear las pinturas cómicas que se convirtieron en las imágenes de arte pop más reconocibles. Al robar sus imágenes de fuentes "lowbrow" como cómics y reproducirlas, desafió al mundo del arte a cuestionar la definición del arte en sí. ¿Sigue siendo arte si es una copia?
Lichtenstein no solo copió imágenes cómicas, sino que las simplificó y exageró para crear una mayor sensación de dramatismo e impacto visual. Este estilo imitaba la serigrafía comercial, en la que se usaban los puntos de Ben-Day para agregar sombras y colores complejos a las impresiones de forma económica.
Andy Warhol ganó gran fama por replicar imágenes producidas en masa de celebridades, políticos y productos comerciales. Él imprimió o pintó imágenes a mano una y otra vez y las colgó en galerías y museos, rompiendo la división entre el trabajo comercial y las bellas artes.
En su libro, Andy Warhol aconseja: “No pienses en hacer arte, solo hazlo. Deja que todos los demás decidan si es bueno o malo, si lo aman o lo odian. Mientras deciden, hagan aún más arte”.
El arte pop continúa siendo popular y comercialmente exitoso en la actualidad.
El movimiento del arte pop se ha mantenido relevante a lo largo de los años. El afamado artista pop Robert Indiana continuó produciendo y exhibiendo trabajos relevantes hasta su muerte en 2018. Keith Haring dejó una marca inolvidable en el mundo con sus figuras políticas y caricaturescas del arte pop en los años 80.
Hoy en día, los artistas Neo-Pop como Yayoi Kusama y Jeff Koons son algunos de los nombres más importantes del mundo del arte.
Usa Pop Art para energizar tu diseño web
Las influencias del arte pop han sido tendencia en el diseño web como parte de una tendencia más grande hacia el maximalismo y la nostalgia. Incluso podría convertirse en la próxima gran tendencia en diseño web a medida que el público se canse de los personajes de dibujos animados de Corporate Memphis.
La estética brillante, divertida y llamativa del Pop Art encaja perfectamente con la cultura de Internet, que remezcla infinitamente los sonidos, las imágenes y los memes populares. El estilo también es perfecto para crear gráficos vectoriales en el diseño web, ya que utiliza una gran cantidad de formas y colores primarios sólidos.
Usa la estética del Pop Art sin vergüenza
Pop Art se trata de copiar, robar y reutilizar. ¿Por qué referenciarlo indirectamente cuando puedes honrar el espíritu del movimiento tomando elementos de él directamente? Cree diseños inspirados en las imágenes más icónicas del Pop Art, como imágenes cómicas, colores brillantes y texturas de puntos de Ben-Day.
El diseño del sitio web de Light Factory destaca el trabajo de video de la casa de producción de video al resaltar clips de sus videos contra un fondo oscuro dramático. Usan una recreación de arte pop de un lugar que crearon para el Museo Glenbow como una imagen de héroe visualmente impactante.
Achos Agency creó un sitio web para el diseñador e ilustrador Mariano Pascual que incorpora colores llamativos, contornos negros audaces e íconos visuales caricaturescos que evocan el arte pop. Canaliza el espíritu del Pop Art Movement al no tomarse a sí mismo demasiado en serio. También reproduce un sistema operativo retro, en un guiño al diseño web de la era Y2K.
El aspecto audaz de este sitio web no será apropiado para todos los clientes. Sin embargo, es un excelente enfoque para un cliente que desea crear un sitio web juvenil, divertido y lleno de energía.
Incluso puedes contratar a un artista pop real. Louis Vuitton hizo precisamente eso en su reciente colaboración con la artista Neo-Pop Yayoi Kusama. El diseñador del sitio integra soñadoramente los puntos multicolores característicos del artista en cada página. Los puntos aparecen dentro y alrededor de las imágenes y clips de video, en los fondos de las páginas e incluso dentro del texto. También giran y parecen pintarse mientras el usuario se desplaza por la página.
El texto y los fondos minimalistas equilibran el color enérgico y el movimiento de los diseños de puntos, lo que hace que este tipo de estilo inspirado en el arte pop sea apropiado para casi cualquier tipo de sitio web.
Use una plantilla como cssdots de Oliver Hoffmann para agregar puntos similares a Kusama o puntos de Ben-Day en el diseño de su sitio web y posiblemente incluso cree imágenes Pop Art completamente animadas.
Imágenes de remix, riff on y collage
El arte pop utiliza mucho el collage, reutilizando imágenes existentes y cambiando su significado al yuxtaponerlas. En el diseño web, los collages dan a las páginas web más textura y movimiento que una simple galería de imágenes.
El sitio web del “director de cine, creador de Youtube e influencer sudafricano Dan Mace” crea una experiencia de sitio web dinámica con un collage animado de estilo Pop Art. El collage destaca una amplia selección del trabajo de Dan y muestra su enfoque artístico y su personalidad. La página de inicio es una edición caótica del trabajo en video de Dan, ensamblada con efectos de collage recortados, recortes de periódicos, fotografías e incluso salpicaduras de pintura.
El sitio web de CINELAUNCH utiliza collages para ilustrar que es una aplicación de financiación para cineastas. Presenta fotos estilizadas de cineastas con elementos de colores divertidos, similares a las serigrafías de Marilyn de Andy Warhol, y símbolos como el signo del dólar. También tiene un aspecto más minimalista y accesible que algunos de los otros sitios web de estilo collage, y limita las imágenes en collage a las tarjetas en el lado derecho de la pantalla.
El director creativo Jordan Bauer utiliza efectos de collage en todo su sitio web para mostrar su trabajo creativo y único. Jordan anima los collages para captar la atención de los visitantes y agregar interés a lo que de otro modo sería un retrato estándar. Esto también llama la atención de manera efectiva sobre su CTA.
Juega con la cultura popular
Las referencias a la cultura pop son un elemento esencial del arte pop y de la cultura de Internet memeificada de hoy. Haga referencia a la cultura pop actual en un estilo Pop Art para crear un diseño de sitio divertido y que llame la atención.
El sitio web de Achos Agency muestra su estética de diseño de "sexo, drogas y rock and roll". Solo usan fragmentos breves de varios sonidos e imágenes de la cultura pop. Esto mantiene el enfoque en el efecto general en lugar de una referencia específica.
Su enfoque provocativo coincide con la sensibilidad de muchos de sus clientes (aplicaciones de citas, tiendas de cigarrillos y productos menstruales de CBD) y el público objetivo de sus clientes (jóvenes, modernos y en línea).
No tengas miedo de ser irreverente
El arte pop es mucho más que una simple estética. Fue una rebelión contra el esnobismo del mundo del arte, y se inclinó sin ironía hacia las referencias vulgares y el humor. Si quieres canalizar verdaderamente el espíritu del arte pop, abraza el humor y supera los límites.
Obviamente, esto no funcionará para todos los diseños de sitios web. Una empresa de golosinas puede necesitar un sitio que use una estética Pop Art brillante pero sin bordes. Sin embargo, una empresa como Tvigwychsin Vodka puede abrazar la rebelión del Pop Art.
Su sitio describe sus bebidas como "la última obra maestra del modernismo", censurando las palabras como si fueran obscenidades y haciendo referencia a la famosa Fuente de Duchamp, un urinario prefabricado que fue una de las primeras chispas del movimiento del arte pop.
En una entrevista de 1963 entre el joven crítico de arte GR Swenson y el artista pop Robert Indiana, intentan definir el arte pop:
“¿Es Pop la muerte?
“Sí, muerte al contrabando y a los intransigentes de la noción preconcebida de lo que es el arte”.
“¿Es el pop la nueva moralidad?”
"Probablemente. Es libertino, libre y fácil con las viejas formas, desdeñoso de las rígidas reglas de sus mayores”.
Si realmente quiere canalizar el Pop Art, deseche las reglas del diseño web y el marketing. Rechace los estándares rígidos, dése permiso para jugar con la forma y, en su lugar, cree un sitio web que sea original e inesperado.