什么是波普艺术运动？ 你需要知道的一切

这两件作品都是波普艺术运动的一部分。 虽然波普艺术在今天广受欢迎（并在商业上取得了成功），但它首次出现时却震惊并激怒了艺术界。

如果您只是关注波普艺术的出现方式——鲜艳的色彩和有趣的主题——您会错过很多让它如此有趣的原因。 艺术作品围绕着消费主义、大众媒体和流行文化展开思考，甚至​​挑战了艺术的定义。 它颠覆了艺术界，永远改变了我们对“高雅文化”和“低俗”的看法。

让我们来看看波普艺术运动的起源，以及我们如何从中获得灵感。

波普艺术运动的起源和艺术家

波普艺术家拒绝艺术界的精英主义。 他们认为一切都值得艺术描绘，而不仅仅是“高尚”和严肃的话题。 他们拼贴杂志上的图片，复制名人面孔，使用公司标志，并将大量制造的物品作为艺术品展示。 他们大量复制、偷窃和借用。

在 1957 年写给朋友的一封信中，艺术家理查德汉密尔顿将波普艺术定义为：

“流行（为大众设计）、短暂（短期解决方案）、消耗性（容易被遗忘）、低成本、大量生产、年轻（针对年轻人）、诙谐、性感、噱头、迷人、大企业。 ”

批评家们一直无法确定波普艺术是对消费主义、资本主义和流行文化的认可还是文化批判。 事实上，这可能是两者兼而有之。 波普艺术的商业流行凸显了这样一个事实，即美术本身只是另一种消费商品。

1950 年代：波普艺术作为对消费主义的反应而发展

波普艺术出现于二战后时期，当时大规模生产和大众媒体突然爆炸式增长。 电视、电影和杂志将广告和名人文化带入每个人的家中，商业产品比以往任何时候都更容易获得。

罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana) 将波普描述为“厌倦了抽象表现主义的终结和过度饱和的新生儿” 完全拒绝具象和具象艺术。 波普艺术家拒绝抽象艺术，而是选择代表他们在周围日常生活中看到的事物。

波普艺术也起源于达达运动，它引入了将“现成的”或“找到的”物品重新定位为艺术的想法，只需在它们上签名或将它们放入画廊即可。

理查德·汉密尔顿 (Richard Hamilton) 和雷·约翰逊 (Ray Johnson) 等流行艺术家用广告、漫画和杂志创作拼贴画。 他们挪用流行形象来应对 1950 年代战后经济繁荣的消费主义和过度消费。

1960 年代：复制、复制和商业化

从 1960 年代开始，罗伊·利希滕斯坦 (Roy Lichtenstein) 开始创作漫画，这些漫画成为最知名的波普艺术形象。 通过从漫画书等“低俗”资源中窃取并复制他的图像，他向艺术界发起挑战，质疑艺术本身的定义。 如果它是复制品，它仍然是艺术吗？

利希滕斯坦不只是复制漫画图像——他对它们进行了简化和夸张，以创造出更高的戏剧感和视觉冲击力。 这种风格模仿了商业丝网印刷，其中使用 Ben-Day 网点为印刷品添加阴影和复杂的颜色，成本低廉。

安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 因大量复制名人、政客和商业产品的图像而声名鹊起。 他一遍又一遍地丝网印刷或手绘图像，并将它们悬挂在画廊和博物馆中，打破了商业作品与美术之间的界限。

安迪沃霍尔在他的书中建议，“不要考虑制作艺术，只要完成它。 让其他人来决定它是好是坏，是喜欢它还是讨厌它。 在他们做决定的时候，创造更多的艺术。”

波普艺术在今天继续流行——并且在商业上取得成功

波普艺术运动多年来一直保持相关性。 著名波普艺术家罗伯特·印第安纳 (Robert Indiana) 继续制作和展示相关作品，直到他于 2018 年去世。基思·哈林 (Keith Haring) 凭借其在 80 年代的政治和卡通波普艺术形象在世界上留下了难忘的印记。

如今，草间弥生和杰夫昆斯等新波普艺术家已成为艺术界的知名人士。

使用波普艺术为您的网页设计注入活力

作为极简主义和怀旧主义更大趋势的一部分，波普艺术的影响一直在网页设计中流行。 随着观众厌倦了企业孟菲斯卡通人物，它甚至可能成为网页设计的下一个大趋势。

波普艺术明亮、有趣和引人注目的美学与互联网文化完美契合，互联网文化无限地混合了流行的声音、图像和模因。 这种风格也非常适合在网页设计中创建矢量图形，因为它使用了大量纯色和形状。

肆无忌惮地使用 Pop Art 的美学

波普艺术是关于复制、窃取和重新利用的。 当你可以通过直接从中提取元素来尊重运动的精神时，为什么要间接引用它呢？ 创作模仿波普艺术最具标志性视觉效果的设计，例如漫画图像、鲜艳的色彩和 Ben-Day 圆点纹理。

Light Factory 的网站设计通过在戏剧性的黑暗背景下突出视频剪辑来突出视频制作公司的视频作品。 他们使用从他们为 Glenbow 博物馆创建的地点重新创作的波普艺术作为具有视觉冲击力的英雄形象。

Achos Agency 为设计师和插画家 Mariano Pascual 创建了一个网站，其中融合了鲜明的色彩、大胆的黑色轮廓和让人联想到波普艺术的卡通视觉图标。 它通过不太认真地传达波普艺术运动的精神。 它还再现了复古操作系统，以致敬 Y2K 时代的网页设计。

该网站大胆的外观并不适合所有客户。 然而，对于想要创建一个年轻、有趣和充满活力的网站的客户来说，这是一个很好的方法。

您甚至可以聘请一位真正的波普艺术家。 Louis Vuitton 在最近与新波普艺术家草间弥生的合作中就做到了这一点。 网站设计师梦幻般地将艺术家标志性的多色圆点融入每一页。 这些点出现在图像和视频剪辑中及其周围、页面背景上，甚至出现在文本中。 当用户滚动浏览页面时，它们还会旋转并似乎在画自己。

极简主义的文字和背景平衡了充满活力的颜色和圆点设计的运动，使这种受波普艺术启发的外观适合几乎任何类型的网站。

使用像 Oliver Hoffmann 的 cssdots 这样的模板在您的网站布局中添加类似 Kusama 的斑点或 Ben-Day 点，甚至可能创建完全动画的波普艺术图像。

混音、重复和拼贴图像

波普艺术大量使用拼贴画，重新利用现有图像并通过并置它们来改变它们的含义。 在网页设计中，拼贴画为网页提供了比普通图片库更多的质感和动感。

“电影导演、Youtube 创作者和南非影响者 Dan Mace” 的网站通过动画波普艺术风格的拼贴画创造了动态的网站体验。 拼贴画突出了 Dan 广泛的作品选择，并展示了他的艺术方法和个性。 主页是丹视频作品的杂乱剪辑，由剪切拼贴效果、剪报、照片，甚至泼漆拼凑而成。

CINELAUNCH 网站使用拼贴画来说明它是电影制作人的融资应用程序。 它以电影制作人的风格化照片为特色，这些照片带有有趣的色彩元素——类似于安迪·沃霍尔 (Andy Warhol) 的玛丽莲 (Marilyn) 丝网印刷——以及美元符号等符号。 与其他一些拼贴风格的网站相比，它的外观更简约、更易于访问，将拼贴图像限制在屏幕右侧的卡片上。

创意总监 Jordan Bauer 在整个网站上使用拼贴效果来展示他们富有创意和独特的作品。 乔丹为拼贴画制作动画，以吸引游客的眼球，并为标准头像增添趣味。 这也有效地引起了人们对其 CTA 的注意。

玩转流行文化

流行文化参考是波普艺术和当今模因化互联网文化的基本元素。 以流行艺术风格参考当前的流行文化，以创建有趣且引人注目的网站设计。

Achos Agency 的网站展示了他们的“性、毒品和摇滚乐”设计美学。 他们只使用各种流行文化声音和图像的简短片段。 这样可以将重点放在整体效果上，而不是一个特定的参考。

他们挑衅的方式符合他们的许多客户（约会应用程序、烟店和 CBD 月经产品）及其客户的目标受众（年轻、时尚和在线）的敏感性。

不要害怕不敬

波普艺术不仅仅是简单的美学。 这是对艺术界势利眼的反叛，它不带讽刺意味地倾向于低俗的引用和幽默。 如果您想真正传达波普艺术的精神，请拥抱幽默并突破界限。

这显然不适用于所有网站设计。 一家糖果公司可能需要一个使用明亮的波普艺术美学的网站。 然而，像 Tvigwychsin Vodka 这样的公司可以接受波普艺术的反叛。

他们的网站将他们的饮料描述为“现代主义者最后的杰作”，审查词语就好像它们是淫秽的，并引用了杜尚著名的喷泉——一个现成的小便池，它是波普艺术运动的早期火花。

在 1963 年年轻艺术评论家 GR Swenson 和波普艺术家 Robert Indiana 的采访中，他们试图定义波普艺术：

“爸爸死了吗？

“是的，死于走私和顽固分子的先入为主的观念。”

“波普是新道德吗？”

“大概。 它放荡不羁，随心所欲地使用旧形式，蔑视其先辈们的死板规矩。”

如果您想真正传播波普艺术，请抛开网页设计和营销的规则。 拒绝陈旧的标准，允许自己玩弄形式，而是创建一个原创且出人意料的网站。