Pop Art Hareketi nedir? Bilmen gereken her şey

Her iki eser de Pop Art Hareketi'nin bir parçasıdır. Pop Art bugün çılgınca popüler (ve ticari olarak başarılı) hale gelse de, ilk ortaya çıktığında sanat dünyasını şok etti ve öfkelendirdi.

Pop Art'ın nasıl göründüğüne bakıyorsanız - parlak renkler ve eğlenceli konu - onu bu kadar ilginç kılan birçok şeyi kaçıracaksınız. Sanat eseri, tüketicilik, kitle iletişim araçları ve popüler kültür etrafındaki fikirlerle oynuyor ve hatta sanatın tanımına bile meydan okuyor. Sanat dünyasını alt üst etti ve "yüksek kültür" ve "alçakgönüllü" hakkındaki düşüncelerimizi sonsuza dek değiştirdi.

Pop Art Hareketi'nin kökenlerine ve ondan nasıl ilham alabileceğimize bir göz atalım.

Pop Art Hareketi'nin kökenleri ve sanatçıları

Pop sanatçıları, sanat dünyasının elitizmini reddetti. Sadece "yüksek" ve ciddi konuları değil, her şeyi sanatsal tasvire değer gördüler. Dergilerden resimler kolajladılar, ünlü yüzleri yeniden ürettiler, kurumsal logolar kullandılar ve seri üretim nesneleri sanat olarak sundular. Serbestçe kopyaladılar, çaldılar ve ödünç aldılar.

Sanatçı Richard Hamilton, 1957 yılında arkadaşlarına yazdığı bir mektupta Pop Art'ı şöyle tanımlamıştır:

“Popüler (kitlesel bir kitle için tasarlanmış), Geçici (kısa vadeli çözüm), Harcanabilir (kolayca unutulur), Düşük maliyetli, Seri üretim, Genç (gençlere yönelik), Esprili, Seksi, Aldatıcı, Göz alıcı, Büyük iş. ”

Eleştirmenler, Pop Art'ın tüketicilik, kapitalizm ve popüler kültürün bir onayı mı yoksa kültürel eleştirisi mi olduğuna asla karar veremediler. Gerçek şu ki, muhtemelen ikisinden de birazdı. Pop Art'ın ticari popülaritesi, güzel sanatın kendisinin tüketim için başka bir meta olduğu gerçeğini vurguladı.

1950'ler: Pop Art, tüketiciliğe bir tepki olarak gelişir.

Pop Art, II. Dünya Savaşı sonrası dönemde, seri üretimin ve popüler medyanın aniden patladığı bir dönemde ortaya çıktı. TV, filmler ve dergiler reklam ve ünlü kültürünü herkesin evine getirdi ve ticari olarak üretilmiş ürünler her zamankinden daha kolay elde edilebilir hale geldi.

Robert Indiana, Pop'u "Soyut Dışavurumculuğun kesinliği ve aşırı doygunluğundan can sıkıntısından doğmuş" olarak tanımladı. temsili ve figüratif sanatı tamamen reddeden. Pop sanatçıları soyut sanatı reddettiler, bunun yerine çevrelerindeki günlük dünyada gördükleri şeyleri temsil etmeyi seçtiler.

Pop Art'ın kökleri, "hazır" veya "bulunmuş" nesneleri yalnızca imzalayarak veya bir galeriye koyarak sanat olarak yeniden bağlamsallaştırma fikrini ortaya koyan Dada hareketinde de bulunur.

Richard Hamilton ve Ray Johnson gibi pop sanatçıları reklamlardan, çizgi romanlardan ve dergilerden kolajlar oluşturdu. 1950'lerin savaş sonrası ekonomik patlamasının tüketimciliğine ve aşırılığına tepki vermek için popüler imgeleri benimsediler.

1960'lar: Çoğaltma, çoğaltma ve ticarileştirme

1960'lardan itibaren Roy Lichtenstein, en çok tanınan Pop Art görüntüleri haline gelen komik resimler yaratmaya başladı. Görüntülerini çizgi roman gibi "alçakgönüllü" kaynaklardan çalıp yeniden üreterek, sanat dünyasını sanatın tanımını sorgulamaya davet etti. Bir kopya ise hala sanat mıdır?

Lichtenstein sadece komik görüntüleri kopyalamakla kalmadı, daha yüksek bir drama ve görsel etki duygusu yaratmak için onları modernize etti ve abarttı. Bu stil, baskılara ucuza gölgeleme ve karmaşık renkler eklemek için Ben-Day noktalarının kullanıldığı ticari serigrafi baskıyı taklit ediyordu.

Andy Warhol, ünlülerin, politikacıların ve ticari ürünlerin seri üretim resimlerini kopyalamasıyla büyük bir ün kazandı. Serigrafi baskı veya el boyaması görüntüleri tekrar tekrar galerilere ve müzelere asarak ticari çalışma ile güzel sanatlar arasındaki ayrımı ortadan kaldırdı.

Andy Warhol kitabında “Sanat yapmayı düşünmeyin, sadece yapın. Bırakın iyi mi kötü mü, onu sevip sevmediklerine herkes karar versin. Onlar karar verirken siz daha çok sanat yapın.”

Pop Art bugün popüler olmaya ve ticari olarak başarılı olmaya devam ediyor

Pop Art Hareketi yıllar boyunca alakalı kaldı. Ünlü Pop sanatçısı Robert Indiana, 2018'deki ölümüne kadar ilgili çalışmaları üretmeye ve göstermeye devam etti. Keith Haring, 80'lerde politik ve karikatürize Pop Art figürleriyle dünyada unutulmaz bir iz bıraktı.

Bugün Yayoi Kusama ve Jeff Koons gibi Neo-Pop sanatçıları sanat dünyasının en büyük isimlerinden bazıları.

Web tasarımınıza enerji katmak için Pop Art'ı kullanın

Pop Art etkileri, maksimalizm ve nostaljiye yönelik daha büyük bir eğilimin parçası olarak web tasarımında trend oluşturuyor. İzleyiciler Kurumsal Memphis çizgi film insanlarından bıktıkça, web tasarımında bir sonraki büyük trend haline gelebilir.

Pop Art'ın parlak, eğlenceli ve dikkat çekici estetiği, popüler sesleri, görüntüleri ve memleri sonsuz sayıda remiksleyen internet kültürüyle tam uyum içindedir. Stil, birçok katı ana renk ve şekil kullandığından web tasarımında vektör grafikleri oluşturmak için de mükemmeldir.

Pop Art'ın estetiğini utanmadan kullanın

Pop Art, kopyalamak, çalmak ve yeniden kullanmakla ilgilidir. Doğrudan ondan öğeler alarak hareketin ruhunu onurlandırmak varken neden ona dolaylı olarak atıfta bulunasınız? Komik görüntüler, parlak renkler ve Ben-Day nokta dokuları gibi Pop Art'ın en ikonik görsellerinden kopan tasarımlar oluşturun.

Light Factory'nin web sitesi tasarımı, videolarının kliplerini dramatik bir karanlık arka plana karşı ön plana çıkararak video yapım evinin video çalışmasını vurgular. Görsel olarak etkili bir kahraman imajı olarak Glenbow Müzesi için yarattıkları bir noktadan bir Pop Art canlandırması kullanıyorlar.

Achos Agency, tasarımcı ve illüstratör Mariano Pascual için yüzünüze oturan renkleri, koyu siyah ana hatları ve Pop Art'ı çağrıştıran karikatürize görsel simgeleri bir araya getiren bir web sitesi oluşturdu. Kendini fazla ciddiye almayarak Pop Art Hareketi'nin ruhunu kanalize eder. Ayrıca, Y2K dönemi web tasarımına saygı duruşunda bulunan retro bir işletim sistemini yeniden üretir.

Bu web sitesinin cesur görünümü her müşteri için uygun olmayacaktır. Ancak, genç, eğlenceli ve yüksek enerjili bir web sitesi oluşturmak isteyen bir müşteri için harika bir yaklaşım.

Hatta gerçek bir Pop sanatçısı kiralayabilirsiniz. Louis Vuitton, Neo-Pop sanatçısı Yayoi Kusama ile yaptığı son işbirliğinde tam da bunu yaptı. Site tasarımcısı, sanatçının imzası olan çok renkli noktaları rüya gibi bir şekilde her sayfaya entegre ediyor. Noktalar, görüntülerin ve video kliplerin içinde ve çevresinde, sayfa arka planlarında ve hatta metin içinde görünür. Ayrıca, kullanıcı sayfada gezinirken döner ve kendilerini boyar gibi görünürler.

Minimalist metin ve arka planlar, nokta tasarımlarının enerjik rengini ve hareketini dengeleyerek, bu tür Pop Art'tan ilham alan görünümü neredeyse her tür web sitesi için uygun hale getirir.

Web sitenizin düzenine Kusama benzeri noktalar veya Ben-Day noktaları eklemek ve hatta muhtemelen tamamen animasyonlu Pop Art görüntüleri oluşturmak için Oliver Hoffmann'ın cssdots gibi bir şablonu kullanın.

Görüntüleri remiksleyin, riffleyin ve kolajlayın

Pop Art çok fazla kolaj kullanır, mevcut görüntüleri yeniden düzenler ve yan yana getirerek anlamlarını değiştirir. Web tasarımında kolajlar, web sayfalarına düz bir resim galerisinden daha fazla doku ve hareket verir.

“Film yönetmeni, Youtube yaratıcısı ve Güney Afrikalı influencer Dan Mace”in web sitesi, Pop Art tarzında animasyonlu bir kolajla dinamik bir web sitesi deneyimi yaratıyor. Kolaj, Dan'in çalışmalarından geniş bir seçkiyi vurgular ve onun sanatsal yaklaşımını ve kişiliğini gösterir. Ana sayfa, Dan'in video çalışmasının kaotik bir düzenlemesidir; kesilmiş kolaj efektleri, gazete kupürleri, fotoğraflar ve hatta sıçrayan boyalarla bir araya getirilmiştir.

CINELAUNCH web sitesi, bunun film yapımcıları için bir finansman uygulaması olduğunu göstermek için kolajlar kullanıyor. Film yapımcılarının, Andy Warhol'un Marilyn'in ekran baskılarına benzer eğlenceli renkli öğelerle stilize edilmiş fotoğraflarını ve dolar işaretleri gibi sembolleri içeriyor. Ayrıca diğer bazı kolaj tarzı web sitelerinden daha minimalist ve erişilebilir bir görünüme sahiptir ve kolajlanmış görüntüleri ekranın sağ tarafındaki kartlarla sınırlandırır.

Kreatif direktör Jordan Bauer, yaratıcı ve benzersiz çalışmalarını sergilemek için web sitelerinde kolaj efektleri kullanıyor. Jordan, ziyaretçilerin gözlerini yakalamak ve normalde standart bir vesikalık fotoğraf olacak olan şeye ilgi katmak için kolajları canlandırıyor. Bu aynı zamanda etkili bir şekilde CTA'larına dikkat çeker.

Popüler kültürle oynayın

Pop kültürü referansları, Pop Art'ın ve günümüzün memleştirilmiş internet kültürünün temel bir unsurudur. Eğlenceli ve dikkat çekici bir site tasarımı oluşturmak için mevcut popüler kültürü Pop Art tarzında referans alın.

Achos Agency'nin web sitesi "seks, uyuşturucu ve rock and roll" tasarım estetiğini sergiliyor. Sadece çeşitli popüler kültür sesleri ve görüntülerinin kısa parçalarını kullanırlar. Bu, belirli bir referanstan ziyade genel etkiye odaklanmayı sağlar.

Kışkırtıcı yaklaşımları, müşterilerinin çoğunun (flört uygulamaları, sigara dükkanları ve CBD adet ürünleri) duyarlılığına ve müşterilerinin hedef kitlelerine (genç, havalı ve çevrimiçi) uyuyor.

Saygısız olmaktan korkma

Pop Art, basit estetikten çok daha fazlasıdır. Sanat dünyasının züppeliğine karşı bir isyandı ve ironik olmayan bir şekilde alçakgönüllü referanslara ve mizaha yöneldi. Pop Art'ın ruhunu gerçekten yönlendirmek istiyorsanız, mizahı benimseyin ve sınırları zorlayın.

Bu açıkça tüm web sitesi tasarımları için çalışmaz. Bir şekerleme şirketi, parlak, Pop Art estetiğini eksi uçtan kullanan bir siteye ihtiyaç duyabilir. Ancak Tvigwychsin Vodka gibi bir şirket Pop Art isyanını kucaklayabilir.

Siteleri, içeceklerini "modernistin son şaheseri" olarak tanımlıyor, kelimeleri müstehcenmiş gibi sansürliyor ve Duchamp'ın Pop Art Hareketi'nin ilk kıvılcımı olan hazır bir pisuar olan ünlü Çeşmesine atıfta bulunuyor.

Genç sanat eleştirmeni GR Swenson ve Pop sanatçısı Robert Indiana arasında 1963'te yapılan bir röportajda, Pop Art'ı tanımlamaya çalışıyorlar:

“Pop ölüm mü?

"Evet, kaçakçılığa ve Sanatın-Öfke-Öyle-Öf-Öz-Önyargılı-Örneğine-ölümü."

"Pop yeni ahlak mı?"

"Muhtemelen. Çapkın, özgür ve eski biçimlerle rahat, büyüklerinin katı kurallarını küçümsüyor.”

Pop Art'ı gerçekten kanalize etmek istiyorsanız, web tasarımı ve pazarlama kurallarını atın. Sıkıcı standartları reddedin, kendinize biçimle oynama izni verin ve bunun yerine orijinal ve beklenmedik bir web sitesi oluşturun.