O que é o Movimento Pop Art? Tudo o que você precisa saber

Ambas as obras fazem parte do Movimento Pop Art. Embora a Pop Art tenha se tornado extremamente popular (e comercialmente bem-sucedida) hoje, ela chocou e indignou o mundo da arte quando apareceu pela primeira vez.

Se você está apenas olhando como a Pop Art aparece - as cores vivas e o tema divertido - você perderá muito do que a torna tão interessante. A obra de arte brinca com ideias sobre consumismo, mídia de massa e cultura popular e até desafia a própria definição de arte. Ele colocou o mundo da arte de cabeça para baixo e mudou a maneira como pensamos sobre “alta cultura” e “lowbrow” para sempre.

Vamos dar uma olhada nas origens do Movimento Pop Art e como podemos nos inspirar nele.

Origens e artistas do Movimento Pop Art

Os artistas pop rejeitaram o elitismo do mundo da arte. Eles viam tudo como digno de representação artística, não apenas tópicos “elevados” e sérios. Coletaram imagens de revistas, reproduziram rostos de celebridades, usaram logotipos corporativos e apresentaram objetos manufaturados em massa como arte. Eles copiaram, roubaram e tomaram empréstimos liberalmente.

Em uma carta escrita a amigos em 1957, o artista Richard Hamilton definiu a Pop Art como,

“Popular (projetado para um público de massa), Transitório (solução de curto prazo), Dispensável (facilmente esquecido), Baixo custo, Produção em massa, Jovem (destinado à juventude), Espirituoso, Sexy, Engenhoso, Glamoroso, Grande negócio. ”

Os críticos nunca conseguiram definir se a Pop Art era um endosso ou uma crítica cultural ao consumismo, ao capitalismo e à cultura popular. A verdade é que provavelmente foi um pouco dos dois. A popularidade comercial da Pop Art destacou o fato de que a arte em si é apenas mais uma mercadoria para consumo.

1950: A Pop Art se desenvolve como uma reação ao consumismo

A Pop Art surgiu durante o período pós-Segunda Guerra Mundial, uma época em que a fabricação em massa e a mídia popular explodiram repentinamente. A TV, os filmes e as revistas levaram a publicidade e a cultura das celebridades para a casa de todas as pessoas, e os produtos feitos comercialmente estavam mais disponíveis do que nunca.

Robert Indiana descreveu o pop como “recém-nascido de um tédio com a finalidade e supersaturação do expressionismo abstrato”. que rejeitou completamente a arte representacional e figurativa. Os artistas pop rejeitaram a arte abstrata, optando por representar as coisas que viam no mundo cotidiano ao seu redor.

A Pop Art também tem raízes no movimento Dada, que introduziu a ideia de recontextualizar objetos “prontos” ou “encontrados” como arte simplesmente assinando-os ou colocando-os em uma galeria.

Artistas pop como Richard Hamilton e Ray Johnson criaram colagens de anúncios, quadrinhos e revistas. Eles se apropriaram do imaginário popular para reagir ao consumismo e aos excessos do boom econômico do pós-guerra dos anos 1950.

1960: replicação, reprodução e comercialização

A partir da década de 1960, Roy Lichtenstein começou a criar as pinturas em quadrinhos que se tornaram as imagens mais reconhecidas da Pop Art. Ao roubar suas imagens de fontes “lowbrow” como histórias em quadrinhos e reproduzi-las, ele desafiou o mundo da arte a questionar a própria definição de arte. Ainda é arte se for uma cópia?

Lichtenstein não apenas copiou imagens cômicas - ele as simplificou e as exagerou para criar um maior senso de drama e impacto visual. Esse estilo imitava a serigrafia comercial, onde os pontos de Ben-Day eram usados ​​para adicionar sombreamento e cores complexas às impressões de forma econômica.

Andy Warhol ganhou enorme fama por replicar imagens produzidas em massa de celebridades, políticos e produtos comerciais. Ele imprimiu imagens em telas ou pintou à mão várias vezes e as pendurou em galerias e museus, quebrando a divisão entre trabalho comercial e arte.

Em seu livro, Andy Warhol aconselha: “Não pense em fazer arte, apenas faça. Deixe que todos decidam se é bom ou ruim, se amam ou odeiam. Enquanto eles estão decidindo, faça ainda mais arte.”

A Pop Art continua a ser popular – e bem-sucedida comercialmente – hoje

O Movimento Pop Art permaneceu relevante ao longo dos anos. O famoso artista pop Robert Indiana continuou a produzir e mostrar um trabalho relevante até sua morte em 2018. Keith Haring deixou uma marca inesquecível no mundo com suas figuras políticas e caricaturais da Pop Art nos anos 80.

Hoje, artistas Neo-Pop como Yayoi Kusama e Jeff Koons são alguns dos maiores nomes do mundo da arte.

Use a Pop Art para energizar seu web design

As influências da Pop Art estão em alta no web design como parte de uma tendência maior em direção ao maximalismo e nostalgia. Pode até assumir como a próxima grande tendência em web design, à medida que o público se cansa dos cartunistas corporativos de Memphis.

A estética brilhante, divertida e chamativa da Pop Art se encaixa perfeitamente na cultura da internet, que remixa sons, imagens e memes populares infinitamente. O estilo também é perfeito para criar gráficos vetoriais em web design, pois usa muitas cores e formas primárias sólidas.

Use a estética da Pop Art sem vergonha

Pop Art é sobre copiar, roubar e reaproveitar. Por que fazer referências indiretas quando você pode honrar o espírito do movimento tirando elementos dele diretamente? Crie designs inspirados nos visuais mais icônicos da Pop Art, como imagens em quadrinhos, cores vivas e texturas de pontos Ben-Day.

O design do site da Light Factory destaca o trabalho de vídeo da produtora de vídeo colocando em primeiro plano clipes de seus vídeos contra um fundo escuro dramático. Eles usam uma recriação da Pop Art de um local que criaram para o Museu Glenbow como uma imagem de herói visualmente impactante.

A Agência Achos criou um site para o designer e ilustrador Mariano Pascual que incorpora cores marcantes, contornos pretos arrojados e ícones visuais caricaturais que evocam a Pop Art. Ele canaliza o espírito do Movimento Pop Art ao não se levar muito a sério. Ele também reproduz um sistema operacional retrô, em uma homenagem ao web design da era Y2K.

A aparência ousada deste site não será apropriada para todos os clientes. No entanto, é uma ótima abordagem para um cliente que deseja criar um site jovem, divertido e cheio de energia.

Você pode até contratar um artista pop de verdade. A Louis Vuitton fez exatamente isso em sua recente colaboração com o artista Neo-Pop Yayoi Kusama. O designer do site integra de forma sonhadora os pontos multicoloridos característicos do artista em cada página. Os pontos aparecem dentro e ao redor de imagens e videoclipes, em planos de fundo de páginas e até mesmo dentro do texto. Eles também giram e parecem se pintar enquanto o usuário rola a página.

O texto minimalista e os planos de fundo equilibram a cor energética e o movimento dos designs de pontos, tornando esse tipo de visual inspirado na Pop Art apropriado para quase qualquer tipo de site.

Use um modelo como cssdots de Oliver Hoffmann para adicionar manchas semelhantes a Kusama ou pontos de Ben-Day no layout do seu site e possivelmente até mesmo criar imagens de Pop Art totalmente animadas.

Remix, riffs e imagens de colagem

A Pop Art usa muita colagem, reaproveitando imagens existentes e alterando seu significado ao justapô-las. No web design, as colagens dão às páginas da web mais textura e movimento do que uma simples galeria de imagens.

O site do “diretor de cinema, criador do Youtube e influenciador sul-africano Dan Mace” cria uma experiência de site dinâmica com uma colagem animada no estilo Pop Art. A colagem destaca uma ampla seleção do trabalho de Dan e mostra sua abordagem artística e personalidade. A página inicial é uma edição caótica do trabalho de vídeo de Dan, reunida com efeitos de colagem recortados, recortes de jornais, fotografias e até salpicos de tinta.

O site CINELAUNCH usa colagens para ilustrar que é um aplicativo de financiamento para cineastas. Ele apresenta fotos estilizadas de cineastas com elementos de cores divertidas - semelhantes às serigrafias de Marilyn de Andy Warhol - e símbolos como cifrões. É também uma aparência mais minimalista e acessível do que alguns dos outros sites no estilo colagem, limitando as imagens coladas a cartões no lado direito da tela.

O diretor criativo Jordan Bauer usa efeitos de colagem em todo o site para mostrar seu trabalho criativo e exclusivo. Jordan anima colagens para chamar a atenção dos visitantes e adicionar interesse ao que de outra forma seria um headshot padrão. Isso também chama efetivamente a atenção para o CTA.

Brinque com a cultura popular

As referências da cultura pop são um elemento essencial da arte pop e da cultura da internet memeificada de hoje. Faça referência à cultura pop atual em um estilo Pop Art para criar um design de site divertido e atraente.

O site da Achos Agency mostra sua estética de design “sexo, drogas e rock and roll”. Eles apenas usam breves trechos de vários sons e imagens da cultura pop. Isso mantém o foco no efeito geral, em vez de uma referência específica.

Sua abordagem provocativa combina com a sensibilidade de muitos de seus clientes (aplicativos de namoro, tabacarias e produtos menstruais CBD) e o público-alvo de seus clientes (jovens, modernos e online).

Não tenha medo de ser irreverente

Pop Art é muito mais do que simples estética. Era uma rebelião contra o esnobismo do mundo da arte, e se inclinava sem ironia para referências e humor vulgares. Se você deseja realmente canalizar o espírito da Pop Art, abrace o humor e ultrapasse os limites.

Obviamente, isso não funcionará para todos os designs de sites. Uma empresa de doces pode precisar de um site que use a estética pop art brilhante, menos a borda. No entanto, uma empresa como a Tvigwychsin Vodka pode abraçar a rebelião da Pop Art.

Seu site descreve suas bebidas como “a última obra-prima do modernista”, censurando palavras como se fossem obscenidades e fazendo referência à famosa Fonte de Duchamp – um mictório pronto que foi uma das primeiras centelhas do Movimento Pop Art.

Em uma entrevista de 1963 entre o jovem crítico de arte GR Swenson e o artista pop Robert Indiana, eles tentam definir a arte pop:

“O Pop é a morte?

“Sim, morte para a contrabando e para os obstinados-noções-preconcebidas-do-que-é-a-arte.”

“O pop é a nova moralidade?”

"Provavelmente. É libertino, livre e fácil com as velhas formas, desdenhoso das regras rígidas de seus anciãos.”

Se você deseja realmente canalizar a Pop Art, jogue fora as regras de web design e marketing. Rejeite padrões enfadonhos, dê a si mesmo permissão para brincar com a forma e, em vez disso, crie um site que seja original e inesperado.