ポップアートムーブメントとは? あなたが知る必要があるすべて

公開: 2023-04-01

どちらの作品もポップアートムーブメントの一部です。 今日、ポップアートは非常に人気があり、商業的にも成功していますが、最初に登場したときはアートの世界に衝撃を与え、激怒させました。

ロイ・リキテンスタインのワーム! (1963)と泣いている女の子(1963)
ロイ・リキテンスタインのワーム! (1963)と泣いている女の子(1963)

ポップアートがどのように見えるか (鮮やかな色と楽しい主題) だけを見ていると、その面白さの多くを見逃してしまいます。 このアートワークは、消費主義、マスメディア、ポピュラー カルチャーにまつわるアイデアで遊んでおり、アートの定義そのものにさえ挑戦しています。 それはアートの世界をひっくり返し、「ハイカルチャー」と「ロウブロウ」に対する私たちの考え方を永遠に変えました。

ポップ アート ムーブメントの起源と、そこからインスピレーションを得る方法を見てみましょう。

ポップ アート ムーブメントの起源とアーティスト

ポップ アーティストは、アート界のエリート主義を拒否しました。 彼らは、「高揚した」深刻なトピックだけでなく、すべてを芸術的な描写に値するものと見なしていました。 彼らは雑誌の画像をコラージュし、有名人の顔を再現し、企業のロゴを使用し、大量生産されたオブジェクトをアートとして提示しました。 彼らは自由にコピーし、盗み、借りました。

アーティストのリチャード・ハミルトンは、1957 年に友人に宛てた手紙の中で、ポップアートを次のように定義しました。

「ポピュラー(大衆向けに設計された)、一時的(短期的な解決策)、消耗品(忘れられやすい)、低コスト、大量生産、若い(若者向け)、ウィット、セクシー、ギミック、グラマラス、ビッグビジネス. 」

批評家は、ポップアートが消費主義、資本主義、および大衆文化に対する支持または文化的批判であったかどうかを決定することができませんでした. 真実は、それはおそらく両方の少しでした. ポップアートの商業的人気は、美術そのものが消費のための別の商品であるという事実を浮き彫りにしました.

1950年代: 消費主義への反動としてポップアートが発展

ポップアートは第二次世界大戦後の時代に出現し、大量生産と大衆メディアが突然爆発した時代でした. テレビ、映画、雑誌は、広告や有名人の文化をあらゆる人の家庭にもたらし、商業的に作られた製品はかつてないほど容易に入手できるようになりました。

ロバート・インディアナは、ポップを「抽象表現主義の最終性と過飽和を伴う退屈から生まれた新生児」と表現しました。 具象芸術と具象芸術を完全に拒絶した。 ポップ アーティストは抽象芸術を拒否し、代わりに日常の世界で見たものを表現することを選択しました。

ポップアートはダダ運動にもルーツがあり、「既製品」または「発見済み」のオブジェクトに署名したりギャラリーに置いたりするだけでアートとして再文脈化するというアイデアを導入しました。

リチャード ハミルトンやレイ ジョンソンなどのポップ アーティストは、広告、コミック、雑誌からコラージュを作成しました。 彼らは、消費主義と1950年代の戦後の経済ブームの過剰に対応するために、人気のあるイメージを流用しました.

レイ・ジョンソン、ジェームズ・ディーン(ラッキー・ストライク)、1957年

1960年代:複製、複製、商品化

1960 年代から、ロイ リキテンスタインは、最も有名なポップ アート イメージとなったコミック ペインティングの作成を開始しました。 漫画本のような「低俗な」ソースから彼のイメージを盗んで複製することで、彼はアートの世界にアートそのものの定義に疑問を投げかけました。 コピーだとしてもアート?

コミックのシークレット ハーツ no. 83、1962 年 11 月。「Run for Love!」という言葉が特徴です。上部に大きなフォントで、潜水艦で休んでいる男性と前景で泣いている女性が描かれています。
Roy Lichtenstein の Drowning Girl — 上の漫画の泣いている女性の画像が特徴です。
シークレットハーツのトニー・アブルッツォです。 83、1962 年 11 月 (上)、そしてロイ・リキテンスタインがそれから作成した絵画、溺れる少女 1963

リキテンスタインはコミックのイメージをコピーしただけではありません。ドラマチックなイメージと視覚的なインパクトを高めるために、それらを簡素化し、誇張しました。 このスタイルは、Ben-Day ドットを使用して印刷物に陰影と複雑な色を安価に追加する商業用スクリーン印刷を模倣しました。

Andy Warhol の 1962 年の Marilyn Diptych。テクノカラー カラーで繰り返されるマリリン モンローの象徴的なヘッドショットが特徴です。
アンディ・ウォーホル、マリリン・ディプティク、1962年

アンディ ウォーホルは、有名人、政治家、商品の大量生産されたイメージを複製することで大きな名声を得ました。 彼は何度もスクリーン プリントまたは手描きのイメージを作成し、それらをギャラリーや美術館に掛けて、商業作品とファイン アートの境界を打ち破りました。

著書の中で、アンディ・ウォーホルは次のようにアドバイスしています。 良いか悪いか、好きか嫌いかは他の人に決めてもらいましょう。 彼らが決定している間に、さらに多くのアートを作成してください。」

ポップアートは今日も人気があり、商業的にも成功しています

ポップ アート ムーブメントは、長年にわたって関連性を維持してきました。 有名なポップ アーティスト、ロバート インディアナは、2018 年に亡くなるまで関連作品の制作と発表を続けました。キース ヘリングは、80 年代に政治的および漫画的なポップ アートの人物で世界に忘れられない足跡を残しました。

今日、草間彌生やジェフ クーンズなどのネオ ポップ アーティストは、アート界で最も有名な人物の 1 人です。

ニューヨーク市にあるキース・ヘリングのポップショップのサイン。
ニューヨーク市のキース・ヘリングのポップショップのサイン

ポップアートを使用して Web デザインを活気づける

ポップアートの影響は、マキシマリズムとノスタルジアへのより大きなトレンドの一部として、ウェブデザインでトレンドとなっています. 視聴者がコーポレート メンフィスの漫画家に飽きてしまうと、Web デザインの次の大きなトレンドとして引き継がれる可能性さえあります。

ポップ アートの明るく楽しく注目を集める美学は、人気のあるサウンド、画像、ミームを無限にリミックスするインターネット カルチャーにぴったりとはまります。 このスタイルは、多くの無地の原色と形状を使用するため、Web デザインでベクター グラフィックを作成するのにも最適です。

ポップアートの美学を恥知らずに使う

ポップ アートとは、複製、盗用、転用に関するものです。 要素を直接取り入れてムーブメントの精神を称えることができるのに、なぜ間接的に参照するのでしょうか? コミック イメージ、鮮やかな色、ベンデイのドット テクスチャなど、ポップ アートの最も象徴的なビジュアルを取り入れたデザインを作成します。

デザイナーのJoseph Berryと Andrea JelicによるLight Factory のウェブサイト

Light Factory の Web サイト デザインは、劇的な暗い背景に対してビデオのクリップを前景にすることで、ビデオ制作会社のビデオ作品を際立たせています。 彼らは、視覚的にインパクトのあるヒーロー イメージとして、グレンボウ博物館のために作成したスポットからのポップ アートの再現を使用しています。

Achos Agency は、デザイナーでありイラストレーターでもある Mariano Pascual の Web サイトを作成しました。この Web サイトには、ポップアートを連想させる印象的な色、大胆な黒のアウトライン、漫画的なビジュアル アイコンが組み込まれています。 あまり真剣に考えないことで、ポップアート運動の精神を伝えます。 また、Y2K 時代の Web デザインに敬意を表して、レトロなオペレーティング システムを再現しています。

この Web サイトの大胆な外観は、すべてのクライアントに適しているわけではありません。 ただし、若々しく、楽しく、エネルギッシュな Web サイトを作成したいお客様にとっては、優れたアプローチです。

ルイ・ヴィトン×草間彌生のジゼル・ブンチェンのイメージを追加。彼女がコレクションのバッグを持っているのが特徴で、水玉模様が彼女を囲んでいます。
ルイ・ヴィトン×草間彌生

実際のポップ アーティストを雇うこともできます。 ルイ・ヴィトンは、最近のネオポップ アーティスト、草間彌生とのコラボレーションでまさにそれを実現しました。 サイト デザイナーは、アーティストの特徴であるマルチカラー ドットを夢のように各ページに組み込みます。 ドットは、画像やビデオ クリップの中や周囲、ページの背景、さらにはテキスト内にも表示されます。 また、ユーザーがページをスクロールすると回転し、自分自身をペイントするように見えます。

ミニマルなテキストと背景は、ドット デザインのエネルギッシュな色と動きのバランスを取り、このタイプのポップ アートにインスパイアされた外観を、ほぼすべてのタイプの Web サイトに適したものにしています。

Oliver Hoffmann による cssdots のようなテンプレートを使用して、Web サイトのレイアウトに草間のようなスポットや Ben-Day ドットを追加したり、完全にアニメーション化されたポップ アート画像を作成したりすることもできます。

画像のリミックス、リフ、コラージュ

ポップアートはコラージュを多用し、既存のイメージを転用し、それらを並置することで意味を変えます。 Web デザインでは、コラージュはプレーンな画像ギャラリーよりも多くの質感と動きを Web ページに与えます。

映像作家ダン・メイスのコラージュ風個人サイト。
Caleb Koenigが作成した映画製作者 Dan Mace の Web サイト

「映画監督、YouTube クリエイター、南アフリカのインフルエンサーであるダン メイス」のウェブサイトは、アニメーション化されたポップ アート スタイルのコラージュでダイナミックなウェブサイト体験を生み出しています。 このコラージュは、ダンの作品の幅広いセレクションを際立たせ、彼の芸術的アプローチと個性を際立たせています。 ホームページは、ダンのビデオ作品の混沌とし​​た編集であり、カットアウト コラージュ効果、新聞の切り抜き、写真、さらにはペンキのしぶきでつなぎ合わされています。

Chris K. Danielsが作成したCINELAUNCHの Web サイト

CINELAUNCH の Web サイトでは、コラージュを使用して、映画製作者向けの資金調達アプリであることを示しています。 アンディ・ウォーホルのマリリンのスクリーンプリントに似た楽しい色の要素とドル記号などの記号を備えた映画製作者の様式化された写真が特徴です. また、他のコラージュ スタイルの Web サイトよりもミニマリストでアクセスしやすい外観であり、コラージュされた画像が画面の右側のカードに制限されています。

Jordan Bauer のクリエイティブ ポートフォリオ サイト
Jordan Bauer のクリエイティブ ポートフォリオ サイト

クリエイティブ ディレクターの Jordan Bauer は、ウェブサイト全体でコラージュ効果を使用して、クリエイティブでユニークな作品を披露しています。 Jordan はコラージュをアニメーション化して訪問者の目を引き、通常の顔写真に興味を持たせます。 これにより、効果的に CTA に注目を集めることができます。

大衆文化で遊ぶ

ポップ カルチャーの参照は、ポップ アートと今日のミーム化されたインターネット カルチャーの不可欠な要素です。 現在のポップ カルチャーをポップ アート スタイルで参照して、面白くて注目を集めるサイト デザインを作成します。

アチョス・エージェンシーのウェブサイト

Achos Agency の Web サイトでは、「セックス、ドラッグ、ロックンロール」のデザイン美学を披露しています。 彼らは、さまざまなポップ カルチャーの音やイメージの短い断片を使用しているだけです。 これにより、1 つの特定の参照ではなく、全体的な効果に焦点が当てられます。

彼らの挑発的なアプローチは、多くのクライアント (出会い系アプリ、スモーク ショップ、CBD 生理用品) とクライアントのターゲット ユーザー (若者、ヒップ、オンライン) の感性と一致しています。

不遜であることを恐れないで

ポップアートは単なる美学以上のものです。 それはアート界のスノッブに対する反抗であり、皮肉なことに低俗な言及とユーモアに傾倒していました. ポップアートの精神を真に伝えたい場合は、ユーモアを取り入れて境界を押し広げてください。

これは明らかに、すべての Web サイト デザインで機能するとは限りません。 キャンディー会社は、鮮やかでポップアートの美学からエッジを取り除いたサイトを必要とするかもしれません。 しかし、Tvigwychsin Vodka のような会社は、ポップアートの反乱を受け入れることができます。

Tvigwychsin Vodka のウェブサイト

彼らのサイトは、彼らの飲み物を「モダニストの最後の傑作」と表現し、猥褻であるかのように言葉を検閲し、ポップアート運動の初期の火花であったデュシャンの有名な噴水を参照しています.

若い美術評論家 GR スウェンソンとポップ アーティストのロバート インディアナとの間の 1963 年のインタビューで、彼らはポップ アートを定義しようとしています。

「ポップは死にますか?
「はい、密輸と先入観の先入観に対する死は、頑固者です。」
「ポップは新しい道徳ですか?」
"おそらく。 それは自由で、自由で、古き良き形で気楽で、長老たちの厳格な規則を軽蔑している。」

ポップ アートを真に活用したい場合は、Web デザインとマーケティングのルールを捨ててください。 堅苦しい基準を拒否し、フォームで遊ぶ許可を自分に与え、代わりに独創的で予想外の Web サイトを作成します。