Apa itu Gerakan Seni Pop? Semua yang perlu Anda ketahui

Kedua karya tersebut merupakan bagian dari Pop Art Movement. Sementara Pop Art telah menjadi sangat populer (dan sukses secara komersial) hari ini, itu mengejutkan dan membuat marah dunia seni ketika pertama kali muncul.

Jika Anda hanya melihat bagaimana Pop Art muncul — warna-warna cerah dan materi pelajaran yang menyenangkan — Anda akan kehilangan banyak hal yang membuatnya begitu menarik. Karya seni bermain dengan ide-ide seputar konsumerisme, media massa, dan budaya populer dan bahkan menantang definisi seni itu sendiri. Ini mengatur dunia seni di kepalanya dan mengubah cara kita berpikir tentang "budaya tinggi" dan "lowbrow" selamanya.

Mari kita lihat asal muasal Pop Art Movement dan bagaimana kita bisa mendapatkan inspirasi darinya.

Asal-usul dan artis Gerakan Pop Art

Seniman pop menolak elitisme dunia seni. Mereka melihat semuanya layak untuk penggambaran artistik, bukan hanya topik yang "tinggi" dan serius. Mereka menyusun gambar dari majalah, mereproduksi wajah selebritas, menggunakan logo perusahaan, dan menampilkan objek yang diproduksi secara massal sebagai karya seni. Mereka menyalin, mencuri, dan meminjam secara bebas.

Dalam sebuah surat yang ditulis kepada teman-teman pada tahun 1957, seniman Richard Hamilton mendefinisikan Seni Pop sebagai,

“Populer (dirancang untuk audiens massal), Transient (solusi jangka pendek), Expendable (mudah dilupakan), Murah, Diproduksi secara massal, Muda (ditujukan untuk kaum muda), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamor, Bisnis besar. ”

Kritikus tidak pernah bisa menentukan apakah Pop Art merupakan dukungan atau kritik budaya terhadap konsumerisme, kapitalisme, dan budaya populer. Sebenarnya, itu mungkin sedikit dari keduanya. Popularitas komersial Pop Art menyoroti fakta bahwa seni rupa itu sendiri hanyalah komoditas lain untuk konsumsi.

1950-an: Pop Art berkembang sebagai reaksi terhadap konsumerisme

Pop Art muncul selama periode pasca-Perang Dunia II, saat manufaktur massal dan media populer tiba-tiba meledak. TV, film, dan majalah membawa periklanan dan budaya selebritas ke rumah setiap orang, dan produk yang dibuat secara komersial lebih mudah tersedia daripada sebelumnya.

Robert Indiana menggambarkan Pop sebagai "baru lahir dari kebosanan dengan finalitas dan kejenuhan Abstrak Ekspresionisme," yang menolak seni representasional dan figuratif sepenuhnya. Seniman pop menolak seni abstrak, malah memilih untuk mewakili hal-hal yang mereka lihat di dunia sehari-hari di sekitar mereka.

Pop Art juga berakar pada gerakan Dada, yang memperkenalkan gagasan untuk mengkontekstualisasikan kembali benda-benda “siap pakai” atau “ditemukan” sebagai seni hanya dengan menandatanganinya atau menempatkannya di galeri.

Artis pop seperti Richard Hamilton dan Ray Johnson membuat kolase dari iklan, komik, dan majalah. Mereka menggunakan citra populer untuk bereaksi terhadap konsumerisme dan ekses ledakan ekonomi pascaperang tahun 1950-an.

1960-an: Replikasi, reproduksi, dan komersialisasi

Mulai tahun 1960-an, Roy Lichtenstein mulai membuat lukisan komik yang menjadi gambar Pop Art yang paling dikenal. Dengan mencuri gambar-gambarnya dari sumber-sumber “lowbrow” seperti komik dan mereproduksinya, ia menantang dunia seni untuk mempertanyakan definisi seni itu sendiri. Apakah masih seni jika itu salinan?

Lichtenstein tidak hanya menyalin gambar komik — dia merampingkan dan membesar-besarkannya untuk menciptakan rasa drama dan dampak visual yang lebih tinggi. Gaya ini meniru sablon komersial, di mana titik-titik Ben-Day digunakan untuk menambahkan bayangan dan warna kompleks untuk dicetak dengan harga murah.

Andy Warhol memperoleh ketenaran besar karena mereplikasi gambar selebritas, politisi, dan produk komersial yang diproduksi secara massal. Dia mencetak gambar atau lukisan tangan berulang kali dan menggantungnya di galeri dan museum, mendobrak pembagian antara karya komersial dan seni rupa.

Dalam bukunya, Andy Warhol menyarankan, “Jangan berpikir untuk membuat karya seni, selesaikan saja. Biarkan semua orang memutuskan apakah itu baik atau buruk, apakah mereka menyukainya atau membencinya. Sementara mereka memutuskan, buatlah lebih banyak karya seni.”

Pop Art terus menjadi populer — dan sukses secara komersial — hari ini

Gerakan Pop Art tetap relevan selama bertahun-tahun. Artis Pop terkenal Robert Indiana terus memproduksi dan menunjukkan karya yang relevan hingga kematiannya pada tahun 2018. Keith Haring membuat tanda yang tak terlupakan di dunia dengan tokoh-tokoh Seni Pop politik dan kartunnya di tahun 80-an.

Saat ini, artis Neo-Pop seperti Yayoi Kusama dan Jeff Koons adalah beberapa nama terbesar di dunia seni.

Gunakan Pop Art untuk memberi energi pada desain web Anda

Pengaruh Seni Pop telah menjadi tren dalam desain web sebagai bagian dari tren yang lebih besar menuju maksimalisme dan nostalgia. Bahkan mungkin mengambil alih sebagai tren besar berikutnya dalam desain web karena audiens bosan dengan orang-orang kartun Corporate Memphis.

Estetika Pop Art yang cerah, menyenangkan, dan menarik perhatian sangat cocok dengan budaya internet, yang memadukan suara, gambar, dan meme populer tanpa batas. Gaya ini juga sempurna untuk membuat grafik vektor dalam desain web karena menggunakan banyak warna dan bentuk primer yang solid.

Gunakan estetika Pop Art tanpa malu-malu

Pop Art adalah tentang menyalin, mencuri, dan menggunakan kembali. Mengapa merujuknya secara tidak langsung ketika Anda dapat menghormati semangat gerakan dengan mengambil elemen darinya secara langsung? Buat desain yang menonjolkan visual paling ikonik Pop Art — seperti gambar komik, warna cerah, dan tekstur titik Ben-Day.

Desain situs web Light Factory menyoroti karya video rumah produksi video tersebut dengan mengedepankan klip video mereka dengan latar belakang gelap yang dramatis. Mereka menggunakan kreasi ulang Seni Pop dari tempat yang mereka buat untuk Museum Glenbow sebagai citra pahlawan yang berdampak secara visual.

Achos Agency membuat situs web untuk desainer dan ilustrator Mariano Pascual yang menggabungkan warna di wajah Anda, garis hitam tebal, dan ikon visual kartun yang membangkitkan Seni Pop. Ini menyalurkan semangat Gerakan Seni Pop dengan tidak menganggap dirinya terlalu serius. Itu juga mereproduksi sistem operasi retro, dengan anggukan pada desain web era Y2K.

Tampilan berani situs web ini tidak sesuai untuk setiap klien. Namun, ini adalah pendekatan yang bagus untuk pelanggan yang ingin membuat situs web yang berjiwa muda, menyenangkan, dan berenergi tinggi.

Anda bahkan dapat menyewa artis Pop yang sebenarnya. Louis Vuitton melakukannya dalam kolaborasi terbaru mereka dengan artis Neo-Pop Yayoi Kusama. Perancang situs melamun mengintegrasikan titik-titik multiwarna khas artis ke dalam setiap halaman. Titik muncul di dalam dan di sekitar gambar dan klip video, di latar belakang halaman, dan bahkan di dalam teks. Mereka juga berputar dan tampak melukis diri mereka sendiri saat pengguna menggulir halaman.

Teks dan latar belakang minimalis menyeimbangkan warna energik dan pergerakan desain titik, membuat jenis tampilan yang terinspirasi Pop Art ini cocok untuk hampir semua jenis situs web.

Gunakan templat seperti cssdots oleh Oliver Hoffmann untuk menambahkan titik seperti Kusama atau titik Ben-Day di tata letak situs web Anda dan bahkan mungkin membuat gambar Seni Pop animasi sepenuhnya.

Remix, riff on, dan gambar kolase

Pop Art menggunakan banyak kolase, menggunakan kembali gambar yang ada dan mengubah maknanya dengan menyandingkannya. Dalam desain web, kolase memberi halaman web lebih banyak tekstur dan gerakan daripada galeri gambar biasa.

Situs web "sutradara film, pembuat Youtube, dan influencer Afrika Selatan Dan Mace" menciptakan pengalaman situs web yang dinamis dengan kolase animasi bergaya Pop Art. Kolase menyoroti berbagai pilihan karya Dan dan memamerkan pendekatan artistik dan kepribadiannya. Halaman beranda adalah suntingan kacau dari karya video Dan, disatukan dengan efek kolase guntingan, kliping koran, foto, dan bahkan percikan cat.

Situs web CINELAUNCH menggunakan kolase untuk mengilustrasikan bahwa ini adalah aplikasi pembiayaan untuk pembuat film. Ini menampilkan foto bergaya pembuat film dengan elemen berwarna menyenangkan - mirip dengan cetakan layar Marilyn Andy Warhol - dan simbol seperti tanda dolar. Ini juga tampilan yang lebih minimalis dan mudah diakses daripada beberapa situs web bergaya kolase lainnya, membatasi citra kolase ke kartu di sisi kanan layar.

Direktur kreatif Jordan Bauer menggunakan efek kolase di seluruh situs web mereka untuk memamerkan karya kreatif dan unik mereka. Jordan menjiwai kolase untuk menarik perhatian pengunjung dan menambah minat pada foto kepala standar. Ini juga secara efektif menarik perhatian ke CTA mereka.

Bermain dengan budaya populer

Referensi budaya pop adalah elemen penting dari Pop Art dan budaya internet meme-ified saat ini. Referensi budaya pop saat ini dalam gaya Seni Pop untuk membuat desain situs yang lucu dan menarik perhatian.

Situs web Achos Agency memamerkan estetika desain "seks, narkoba, dan rock and roll" mereka. Mereka hanya menggunakan cuplikan singkat dari berbagai suara dan gambar budaya pop. Ini menjaga fokus pada efek keseluruhan daripada satu referensi khusus.

Pendekatan provokatif mereka cocok dengan kepekaan banyak klien mereka (aplikasi kencan, toko asap, dan produk menstruasi CBD) dan audiens target klien mereka (muda, trendi, dan online).

Jangan takut untuk tidak sopan

Pop Art lebih dari sekadar estetika sederhana. Itu adalah pemberontakan melawan keangkuhan dunia seni, dan secara tidak ironis bersandar pada referensi dan humor rendahan. Jika Anda ingin benar-benar menyalurkan semangat Pop Art, rangkullah humor dan dorong batasan.

Ini jelas tidak akan berfungsi untuk semua desain situs web. Perusahaan permen mungkin memerlukan situs yang menggunakan estetika Pop Art yang cerah tanpa keunggulan. Namun, perusahaan seperti Tvigwychsin Vodka dapat menerima pemberontakan Pop Art.

Situs mereka menggambarkan minuman mereka sebagai "mahakarya terakhir kaum modernis", menyensor kata-kata seolah-olah itu kata-kata kotor dan merujuk pada Air Mancur Duchamp yang terkenal - urinoir siap pakai yang merupakan percikan awal Gerakan Seni Pop.

Dalam sebuah wawancara tahun 1963 antara kritikus seni muda GR Swenson dan artis Pop Robert Indiana, mereka mencoba untuk mendefinisikan Seni Pop:

“Apakah Pop mati?

“Ya, matilah penyelundupan dan Preconceived-Gagasan-tentang-Apa-Seni-diehards.”

"Apakah Pop adalah moralitas baru?"

"Mungkin. Itu bebas, bebas dan mudah dengan bentuk lama, menghina aturan kaku para tetua.

Jika Anda ingin benar-benar menyalurkan Seni Pop, buang aturan desain web dan pemasaran. Tolak standar yang kaku, beri diri Anda izin untuk bermain dengan formulir, dan alih-alih buat situs web yang orisinal dan tidak terduga.