Что такое поп-арт движение? Все, что Вам нужно знать

Обе работы являются частью движения поп-арт. Хотя сегодня поп-арт стал чрезвычайно популярным (и коммерчески успешным), он шокировал и возмутил мир искусства, когда впервые появился.

Если вы просто посмотрите на то, как появляется поп-арт — яркие цвета и забавные темы — вы упустите многое из того, что делает его таким интересным. Художественное произведение играет с идеями, связанными с консьюмеризмом, средствами массовой информации и популярной культурой, и даже бросает вызов самому определению искусства. Она поставила мир искусства с ног на голову и навсегда изменила наши представления о «высокой культуре» и «низком уровне».

Давайте посмотрим на истоки движения поп-арт и на то, как мы можем черпать из него вдохновение.

Истоки движения поп-арт и художники

Поп-артисты отвергли элитарность мира искусства. Они видели все как достойное художественного изображения, а не только «возвышенные» и серьезные темы. Они коллажировали изображения из журналов, воспроизводили лица знаменитостей, использовали корпоративные логотипы и представляли предметы массового производства как искусство. Они копировали, воровали и щедро заимствовали.

В письме, написанном друзьям в 1957 году, художник Ричард Гамильтон определил поп-арт как:

«Популярный (рассчитанный на массовую аудиторию), Временный (краткосрочное решение), Расходный материал (легко забываемый), Недорогой, Массовый, Молодой (направленный на молодежь), Остроумный, Сексуальный, Бесполезный, Гламурный, Большой бизнес. ”

Критики так и не смогли решить, был ли поп-арт одобрением или культурной критикой потребительства, капитализма и популярной культуры. Правда в том, что, вероятно, было немного и того, и другого. Коммерческая популярность поп-арта подчеркнула тот факт, что изобразительное искусство само по себе является просто еще одним товаром для потребления.

1950-е: Поп-арт развивается как реакция на потребительство.

Поп-арт возник в период после Второй мировой войны, когда внезапно произошел взрыв массового производства и популярных средств массовой информации. Телевидение, фильмы и журналы принесли рекламу и культуру знаменитостей в дом каждого человека, а коммерческие продукты стали более доступными, чем когда-либо прежде.

Роберт Индиана описал поп как «новорожденного от скуки с завершенностью и перенасыщением абстрактного экспрессионизма». который полностью отверг изобразительное и фигуративное искусство. Поп-художники отвергли абстрактное искусство, решив вместо этого представлять вещи, которые они видели в окружающем их повседневном мире.

Поп-арт также имеет корни в движении Дада, которое представило идею реконтекстуализации «готовых» или «найденных» объектов как искусства, просто подписывая их или помещая в галерею.

Поп-исполнители, такие как Ричард Гамильтон и Рэй Джонсон, создавали коллажи из рекламы, комиксов и журналов. Они присвоили популярные образы, чтобы отреагировать на потребительство и избыток послевоенного экономического бума 1950-х годов.

1960-е: Тиражирование, воспроизведение и коммерциализация

Начиная с 1960-х годов Рой Лихтенштейн начал создавать комические картины, которые стали самыми узнаваемыми изображениями поп-арта. Похищая свои изображения из «низкопробных» источников, таких как комиксы, и воспроизводя их, он бросил вызов миру искусства, заставив его подвергнуть сомнению определение самого искусства. Это все еще искусство, если это копия?

Лихтенштейн не просто копировал комические изображения — он упорядочивал и преувеличивал их, чтобы создать повышенное ощущение драматизма и визуального воздействия. Этот стиль имитировал коммерческую трафаретную печать, где точки Бен-Дея использовались для недорогого добавления теней и сложных цветов к отпечаткам.

Энди Уорхол получил огромную известность благодаря массовому тиражированию изображений знаменитостей, политиков и коммерческих продуктов. Он либо печатал трафаретом, либо рисовал вручную изображения снова и снова и развешивал их в галереях и музеях, стирая разделение между коммерческой работой и изобразительным искусством.

В своей книге Энди Уорхол советует: «Не думайте о том, чтобы заниматься искусством, просто сделайте это. Пусть все остальные решают, хорошо это или плохо, любят они это или ненавидят. Пока они решают, делайте еще больше искусства».

Поп-арт по-прежнему популярен и коммерчески успешен сегодня.

Движение поп-арт остается актуальным на протяжении многих лет. Знаменитый поп-художник Роберт Индиана продолжал создавать и показывать соответствующие работы до своей смерти в 2018 году. Кит Харинг оставил незабываемый след в мире своими политическими и мультяшными деятелями поп-арта в 80-х годах.

Сегодня исполнители нео-поп, такие как Яёи Кусама и Джефф Кунс, являются одними из самых громких имен в мире искусства.

Используйте поп-арт, чтобы оживить свой веб-дизайн

Влияния поп-арта были в тренде в веб-дизайне как часть более широкой тенденции к максимализму и ностальгии. Это может даже стать следующей большой тенденцией в веб-дизайне, поскольку аудитория устала от мультипликационных персонажей корпоративного Мемфиса.

Яркая, веселая и привлекающая внимание эстетика поп-арта идеально вписывается в интернет-культуру, которая бесконечно смешивает популярные звуки, изображения и мемы. Этот стиль также идеально подходит для создания векторной графики в веб-дизайне, поскольку в нем используется много однотонных основных цветов и форм.

Беззастенчиво используйте эстетику поп-арта

Поп-арт — это копирование, воровство и перепрофилирование. Зачем ссылаться на него косвенно, если можно отдать дань уважения духу движения, напрямую беря из него элементы? Создавайте дизайны, напоминающие самые знаковые образы поп-арта, такие как комические изображения, яркие цвета и текстуры в виде точек Бен-Дей.

Дизайн веб-сайта Light Factory подчеркивает видеоработу студии видеопроизводства, выделяя клипы из их видео на драматическом темном фоне. Они используют воссоздание поп-арта из места, которое они создали для музея Гленбоу, в качестве визуально впечатляющего изображения героя.

Агентство Acos создало веб-сайт для дизайнера и иллюстратора Мариано Паскуаля, который включает в себя яркие цвета, смелые черные контуры и мультяшные визуальные символы, напоминающие поп-арт. Он передает дух движения поп-арт, не воспринимая себя слишком серьезно. Он также воспроизводит ретро-операционную систему в знак уважения к веб-дизайну эпохи Y2K.

Смелый вид этого веб-сайта подойдет не каждому клиенту. Тем не менее, это отличный подход для клиента, который хочет создать молодежный, веселый и энергичный веб-сайт.

Вы даже можете нанять настоящего поп-исполнителя. Louis Vuitton сделал именно это в своем недавнем сотрудничестве с нео-поп артисткой Яёи Кусамой. Дизайнер сайта мечтательно интегрирует фирменные многоцветные точки художника на каждую страницу. Точки появляются внутри и вокруг изображений и видеоклипов, на фоне страниц и даже в тексте. Они также вращаются и рисуют себя, когда пользователь прокручивает страницу.

Минималистичный текст и фон уравновешивают энергичный цвет и движение точечных рисунков, что делает этот тип поп-арта подходящим практически для любого типа веб-сайта.

Используйте такой шаблон, как cssdots от Оливера Хоффманна, чтобы добавить пятна в стиле Кусамы или точки Бен-Дей в макет вашего веб-сайта и, возможно, даже создать полностью анимированные изображения в стиле поп-арт.

Ремиксы, риффы и коллажи изображений

Поп-арт использует много коллажей, перепрофилируя существующие изображения и изменяя их значение путем их сопоставления. В веб-дизайне коллажи придают веб-страницам больше текстуры и движения, чем обычная галерея изображений.

Веб-сайт «кинорежиссера, создателя Youtube и влиятельного лица из Южной Африки Дэна Мейса» представляет собой динамичный веб-сайт с анимированным коллажем в стиле поп-арт. Коллаж выделяет широкий спектр работ Дэна и демонстрирует его художественный подход и индивидуальность. Домашняя страница представляет собой хаотичное редактирование видеоработ Дэна, собранное вместе с вырезанными эффектами коллажа, газетными вырезками, фотографиями и даже брызгами краски.

Веб-сайт CINELAUNCH использует коллажи, чтобы проиллюстрировать, что это приложение для финансирования кинематографистов. В нем представлены стилизованные фотографии кинематографистов с элементами забавных цветов, похожими на скриншоты Мэрилин Энди Уорхола, и символы, такие как знаки доллара. Это также более минималистичный и доступный вид, чем некоторые другие веб-сайты в стиле коллажей, ограничивающий коллажированные изображения карточками в правой части экрана.

Креативный директор Джордан Бауэр использует эффекты коллажей на своем веб-сайте, чтобы продемонстрировать свою творческую и уникальную работу. Джордан анимирует коллажи, чтобы привлечь внимание посетителей и добавить интереса к тому, что в противном случае было бы стандартным снимком головы. Это также эффективно привлекает внимание к их CTA.

Играйте с популярной культурой

Отсылки к поп-культуре — неотъемлемый элемент поп-арта и сегодняшней интернет-культуры, основанной на мемах. Ссылайтесь на текущую поп-культуру в стиле поп-арт, чтобы создать забавный и привлекающий внимание дизайн сайта.

Веб-сайт агентства Acos Agency демонстрирует свою эстетику дизайна «секс, наркотики и рок-н-ролл». Они просто используют короткие фрагменты различных звуков и изображений поп-культуры. Это удерживает внимание на общем эффекте, а не на одной конкретной ссылке.

Их провокационный подход соответствует чувствительности многих их клиентов (приложения для знакомств, табачные лавки и продукты для менструального цикла с КБД) и целевой аудитории их клиентов (молодых, модных и онлайн).

Не бойтесь быть непочтительным

Поп-арт — это гораздо больше, чем просто эстетика. Это был бунт против снобизма мира искусства, и он неиронично склонялся к низкопробным отсылкам и юмору. Если вы хотите по-настоящему передать дух поп-арта, примите юмор и раздвиньте границы.

Это, очевидно, не будет работать для всех дизайнов веб-сайтов. Кондитерской компании может понадобиться сайт, который использует яркую эстетику поп-арта без крайностей. Однако такая компания, как Tvigwychsin Vodka, может принять бунт поп-арта.

Их сайт описывает свои напитки как «последний шедевр модернистов», подвергая цензуре слова, как будто они непристойны, и ссылаясь на знаменитый «Фонтан» Дюшана — готовый писсуар, который был ранней искрой движения поп-арт.

В интервью 1963 года между молодым искусствоведом Г. Р. Свенсоном и поп-художником Робертом Индианой они пытаются дать определение поп-арту:

«Поп умер?

«Да, смерть контрабанде и предвзятым представлениям о том, что такое искусство».

«Является ли поп новой моралью?»

"Вероятно. Она распутна, свободна и непринужденна со старыми формами, презирает жесткие правила своих старших».

Если вы хотите по-настоящему продвигать поп-арт, отбросьте правила веб-дизайна и маркетинга. Откажитесь от скучных стандартов, позвольте себе поиграть с формой и вместо этого создайте сайт, который будет оригинальным и неожиданным.