Qu'est-ce que le mouvement Pop Art ? tout ce que tu as besoin de savoir

Les deux œuvres font partie du mouvement Pop Art. Alors que le Pop Art est devenu extrêmement populaire (et commercialement réussi) aujourd'hui, il a choqué et indigné le monde de l'art lors de sa première apparition.

Si vous regardez simplement comment le Pop Art apparaît - les couleurs vives et le sujet amusant - vous manquerez beaucoup de ce qui le rend si intéressant. L'œuvre d'art joue avec des idées autour du consumérisme, des médias de masse et de la culture populaire et remet même en question la définition même de l'art. Cela a bouleversé le monde de l'art et a changé à jamais notre façon de penser la «haute culture» et le «lowbrow».

Jetons un coup d'œil aux origines du mouvement Pop Art et comment nous pouvons nous en inspirer.

Les origines et les artistes du mouvement Pop Art

Les artistes pop ont rejeté l'élitisme du monde de l'art. Ils considéraient tout comme digne d'une représentation artistique, pas seulement des sujets «élevés» et sérieux. Ils ont collé des images de magazines, reproduit des visages de célébrités, utilisé des logos d'entreprise et présenté des objets fabriqués en série comme de l'art. Ils ont copié, volé et emprunté généreusement.

Dans une lettre écrite à des amis en 1957, l'artiste Richard Hamilton définit le Pop Art comme suit :

"Popular (conçu pour un public de masse), Transient (solution à court terme), Consommable (facilement oublié), Low-cost, Produit en série, Young (destiné aux jeunes), Witty, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Big business. ”

Les critiques n'ont jamais été en mesure de déterminer si le Pop Art était une approbation ou une critique culturelle du consumérisme, du capitalisme et de la culture populaire. La vérité est que c'était probablement un peu des deux. La popularité commerciale du Pop Art a mis en évidence le fait que les beaux-arts eux-mêmes ne sont qu'un autre produit de consommation.

Années 1950 : le Pop Art se développe en réaction au consumérisme

Le Pop Art est apparu pendant la période qui a suivi la Seconde Guerre mondiale, une époque où la fabrication de masse et les médias populaires explosaient soudainement. La télévision, les films et les magazines ont apporté la publicité et la culture des célébrités à la maison de chacun, et les produits fabriqués dans le commerce étaient plus facilement disponibles que jamais.

Robert Indiana a décrit la pop comme « un nouveau-né d'un ennui avec la finalité et la sursaturation de l'expressionnisme abstrait ». qui a complètement rejeté l'art figuratif et figuratif. Les artistes pop ont rejeté l'art abstrait, choisissant plutôt de représenter les choses qu'ils voyaient dans le monde quotidien qui les entourait.

Le Pop Art trouve également ses racines dans le mouvement Dada, qui a introduit l'idée de recontextualiser les objets « ready-made » ou « trouvés » comme de l'art simplement en les signant ou en les mettant dans une galerie.

Des artistes pop comme Richard Hamilton et Ray Johnson ont créé des collages à partir de publicités, de bandes dessinées et de magazines. Ils se sont appropriés l'imagerie populaire pour réagir au consumérisme et aux excès du boom économique de l'après-guerre des années 1950.

1960 : Réplication, reproduction et commercialisation

À partir des années 1960, Roy Lichtenstein a commencé à créer les peintures comiques qui sont devenues les images Pop Art les plus reconnaissables. En volant ses images à des sources "lowbrow" comme les bandes dessinées et en les reproduisant, il a défié le monde de l'art de remettre en question la définition de l'art lui-même. Est-ce encore de l'art si c'est une copie ?

Lichtenstein ne s'est pas contenté de copier des images comiques - il les a simplifiées et exagérées pour créer un sens accru du drame et de l'impact visuel. Ce style imitait la sérigraphie commerciale, où les points Ben-Day étaient utilisés pour ajouter de l'ombrage et des couleurs complexes aux impressions à peu de frais.

Andy Warhol a acquis une renommée massive pour avoir reproduit des images produites en masse de célébrités, de politiciens et de produits commerciaux. Il a sérigraphié ou peint à la main des images à plusieurs reprises et les a accrochées dans des galeries et des musées, brisant la division entre le travail commercial et les beaux-arts.

Dans son livre, Andy Warhol conseille : « Ne pensez pas à faire de l'art, faites-le simplement. Laissez tout le monde décider si c'est bon ou mauvais, s'ils l'aiment ou le détestent. Pendant qu'ils décident, faites encore plus d'art.

Le Pop Art continue d'être populaire - et commercialement réussi - aujourd'hui

Le mouvement Pop Art est resté pertinent au fil des ans. Le célèbre artiste pop Robert Indiana a continué à produire et à montrer des œuvres pertinentes jusqu'à sa mort en 2018. Keith Haring a marqué le monde de manière inoubliable avec ses personnages politiques et caricaturaux du Pop Art dans les années 80.

Aujourd'hui, des artistes néo-pop comme Yayoi Kusama et Jeff Koons comptent parmi les plus grands noms du monde de l'art.

Utilisez le Pop Art pour dynamiser votre webdesign

Les influences Pop Art ont été à la mode dans la conception Web dans le cadre d'une tendance plus large vers le maximalisme et la nostalgie. Cela pourrait même devenir la prochaine grande tendance de la conception Web alors que le public se lasse des dessinateurs de Corporate Memphis.

L'esthétique lumineuse, amusante et captivante du Pop Art s'intègre parfaitement à la culture Internet, qui remixe à l'infini les sons, les images et les mèmes populaires. Le style est également parfait pour créer des graphiques vectoriels dans la conception Web car il utilise beaucoup de couleurs et de formes primaires unies.

Utiliser l'esthétique du Pop Art sans vergogne

Le Pop Art consiste à copier, voler et réutiliser. Pourquoi y faire référence indirectement quand on peut honorer l'esprit du mouvement en y puisant directement des éléments ? Créez des designs qui s'inspirent des visuels les plus emblématiques du Pop Art, comme des images comiques, des couleurs vives et des textures de points Ben-Day.

La conception du site Web de Light Factory met en valeur le travail vidéo de la maison de production vidéo en mettant en avant des extraits de leurs vidéos sur un arrière-plan sombre dramatique. Ils utilisent une recréation Pop Art à partir d'un endroit qu'ils ont créé pour le musée Glenbow comme une image de héros visuellement percutante.

Achos Agency a créé un site Web pour le designer et illustrateur Mariano Pascual qui intègre des couleurs vives, des contours noirs audacieux et des icônes visuelles caricaturales évoquant le Pop Art. Il canalise l'esprit du mouvement Pop Art en ne se prenant pas trop au sérieux. Il reproduit également un système d'exploitation rétro, en clin d'œil à la conception Web de l'ère Y2K.

L'aspect audacieux de ce site Web ne conviendra pas à tous les clients. Cependant, c'est une excellente approche pour un client qui souhaite créer un site Web jeune, amusant et plein d'énergie.

Vous pouvez même embaucher un véritable artiste pop. C'est exactement ce que Louis Vuitton a fait dans sa récente collaboration avec l'artiste néo-pop Yayoi Kusama. Le concepteur du site intègre rêveusement les points multicolores signature de l'artiste dans chaque page. Les points apparaissent dans et autour des images et des clips vidéo, sur les arrière-plans de page et même dans le texte. Ils tournent également et semblent se peindre lorsque l'utilisateur fait défiler la page.

Le texte et les arrière-plans minimalistes équilibrent la couleur et le mouvement énergiques des motifs de points, ce qui rend ce type d'inspiration Pop Art approprié pour presque tous les types de sites Web.

Utilisez un modèle comme cssdots d'Oliver Hoffmann pour ajouter des spots de type Kusama ou des points Ben-Day dans la mise en page de votre site Web et éventuellement même créer des images Pop Art entièrement animées.

Remixer, riffer et coller des images

Le Pop Art utilise beaucoup le collage, réaffectant des images existantes et changeant leur sens en les juxtaposant. Dans la conception Web, les collages donnent aux pages Web plus de texture et de mouvement qu'une simple galerie d'images.

Le site Web du "réalisateur, créateur Youtube et influenceur sud-africain Dan Mace" crée une expérience de site Web dynamique avec un collage animé de style Pop Art. Le collage met en lumière une large sélection du travail de Dan et montre son approche artistique et sa personnalité. La page d'accueil est une édition chaotique du travail vidéo de Dan, reconstituée avec des effets de collage découpés, des coupures de journaux, des photographies et même des éclaboussures de peinture.

Le site Web CINELAUNCH utilise des collages pour illustrer qu'il s'agit d'une application de financement pour les cinéastes. Il présente des photos stylisées de cinéastes avec des éléments aux couleurs amusantes - similaires aux sérigraphies d'Andy Warhol de Marilyn - et des symboles tels que des signes dollar. C'est aussi un look plus minimaliste et accessible que certains des autres sites Web de style collage, limitant les images collées aux cartes sur le côté droit de l'écran.

Le directeur créatif Jordan Bauer utilise des effets de collage sur son site Web pour montrer son travail créatif et unique. Jordan anime des collages pour attirer l'attention des visiteurs et ajouter de l'intérêt à ce qui serait autrement une photo standard. Cela attire également efficacement l'attention sur leur CTA.

Jouez avec la culture populaire

Les références à la culture pop sont un élément essentiel du Pop Art et de la culture Internet mème-ifiée d'aujourd'hui. Faites référence à la culture pop actuelle dans un style Pop Art pour créer un design de site amusant et accrocheur.

Le site Web de l'agence Achos présente son esthétique de conception «sexe, drogue et rock and roll». Ils utilisent simplement de brefs extraits de divers sons et images de la culture pop. Cela permet de garder l'accent sur l'effet global plutôt que sur une référence spécifique.

Leur approche provocatrice correspond à la sensibilité d'un grand nombre de leurs clients (applications de rencontres, fumoirs et produits menstruels CBD) et aux publics cibles de leurs clients (jeunes, branchés et en ligne).

N'ayez pas peur d'être irrévérencieux

Le Pop Art est bien plus qu'une simple esthétique. C'était une rébellion contre le snobisme du monde de l'art, et cela penchait sans ironie vers des références et un humour peu scrupuleux. Si vous voulez vraiment canaliser l'esprit du Pop Art, adoptez l'humour et repoussez les limites.

Cela ne fonctionnera évidemment pas pour toutes les conceptions de sites Web. Une entreprise de confiserie peut avoir besoin d'un site qui utilise une esthétique Pop Art lumineuse sans les bords. Cependant, une entreprise comme Tvigwychsin Vodka peut embrasser la rébellion Pop Art.

Leur site décrit leurs boissons comme "le dernier chef-d'œuvre du moderniste", censurant les mots comme s'ils étaient des obscénités et faisant référence à la célèbre fontaine de Duchamp - un urinoir prêt à l'emploi qui a été l'une des premières étincelles du mouvement Pop Art.

Dans une interview de 1963 entre le jeune critique d'art GR Swenson et l'artiste pop Robert Indiana, ils tentent de définir le Pop Art :

« Est-ce que Pop est mort ?

"Oui, mort à la contrebande et à la notion-préconçue-de-ce-que-l'art-est-irréductibles."

« La pop est-elle la nouvelle morale ?

"Probablement. Il est libertin, libre et facile avec les formes anciennes, méprisant les règles rigides de ses aînés.

Si vous voulez vraiment canaliser le Pop Art, jetez les règles de la conception et du marketing Web. Rejetez les normes étouffantes, donnez-vous la permission de jouer avec la forme et créez plutôt un site Web qui sera original et inattendu.