Ce este mișcarea Pop Art? Tot ce trebuie să știi

Ambele lucrări fac parte din Mișcarea Pop Art. În timp ce Pop Art a devenit extrem de populară (și de succes comercial) astăzi, a șocat și a revoltat lumea artei când a apărut pentru prima dată.

Dacă vă uitați doar la modul în care apare Pop Art - culorile strălucitoare și subiectul distractiv - veți rata multe din ceea ce o face atât de interesantă. Opera de artă se joacă cu idei despre consumerism, mass-media și cultura populară și chiar provoacă însăși definiția artei. A pus lumea artei pe cap și a schimbat pentru totdeauna modul în care ne gândim la „înaltă cultură” și „lowbrow”.

Să aruncăm o privire la originile mișcării Pop Art și cum ne putem inspira din ea.

Originile și artiștii Mișcării Pop Art

Artiștii pop au respins elitismul lumii artei. Ei au văzut totul ca fiind demn de reprezentare artistică, nu doar subiecte „elevate” și serioase. Au colajat imagini din reviste, au reprodus chipuri de celebrități, au folosit logo-uri corporative și au prezentat obiecte fabricate în masă ca artă. Au copiat, au furat și au împrumutat generos.

Într-o scrisoare scrisă prietenilor în 1957, artistul Richard Hamilton a definit Pop Art ca:

„Popular (conceput pentru un public de masă), Tranzitoriu (soluție pe termen scurt), Expendable (ușor de uitat), Low-cost, Produs în masă, Tânăr (destinat tinerilor), Ingenios, Sexy, Gimmicky, Glamorous, Afaceri mari. ”

Criticii nu au reușit niciodată să stabilească dacă Pop Art a fost o susținere sau o critică culturală a consumerismului, capitalismului și culturii populare. Adevărul este că probabil a fost puțin din ambele. Popularitatea comercială a Pop Art a evidențiat faptul că arta plastică în sine este doar o altă marfă de consum.

1950: Pop Art se dezvoltă ca reacție la consumerism

Pop Art a apărut în perioada de după cel de-al Doilea Război Mondial, o perioadă în care producția de masă și mass-media populară au explodat brusc. Televiziunea, filmele și revistele au adus publicitatea și cultura celebrităților în casa fiecărei persoane, iar produsele fabricate comercial au fost mai ușor disponibile decât oricând.

Robert Indiana l-a descris pe Pop drept „nou-născut dintr-o plictiseală cu finalitatea și suprasaturarea expresionismului abstract”. care a respins total arta reprezentativă și figurativă. Artiștii pop au respins arta abstractă, alegând în schimb să reprezinte lucrurile pe care le vedeau în lumea de zi cu zi din jurul lor.

Pop Art are rădăcini și în mișcarea Dada, care a introdus ideea de a re-contextualiza obiectele „readymade” sau „found” ca artă, pur și simplu prin semnarea lor sau plasarea lor într-o galerie.

Artiști pop precum Richard Hamilton și Ray Johnson au creat colaje din reclame, benzi desenate și reviste. Ei și-au însușit imaginile populare pentru a reacționa la consumerismul și excesul boom-ului economic de după război din anii 1950.

Anii 1960: Replicare, reproducere și comercializare

Începând cu anii 1960, Roy Lichtenstein a început să creeze picturile comice care au devenit cele mai recunoscute imagini Pop Art. Furându-și imaginile din surse „descurajate”, cum ar fi benzile desenate, și reproducându-le, el a provocat lumea artei să pună la îndoială definiția artei în sine. Mai este artă dacă este o copie?

Lichtenstein nu a copiat doar imagini comice, ci le-a simplificat și exagerat pentru a crea un sentiment sporit de dramă și impact vizual. Acest stil a imitat tipărirea serigrafică comercială, în care punctele Ben-Day au fost folosite pentru a adăuga umbrire și culori complexe la imprimări, la preț redus.

Andy Warhol a câștigat faimă masivă pentru a reproduce imaginile produse în masă cu celebrități, politicieni și produse comerciale. Fie a imprimat serigrafie, fie a pictat manual imagini iar și iar și le-a agățat în galerii și muzee, rupând diviziunea dintre opera comercială și artă plastică.

În cartea sa, Andy Warhol sfătuiește: „Nu vă gândiți să faceți artă, ci doar să o faceți. Lasă-i pe toți ceilalți să decidă dacă e bine sau rău, dacă îl iubesc sau îl urăsc. În timp ce ei decid, fă și mai multă artă.”

Pop Art continuă să fie populară – și de succes comercial – astăzi

Mișcarea Pop Art a rămas relevantă de-a lungul anilor. Renumitul artist pop Robert Indiana a continuat să producă și să prezinte lucrări relevante până la moartea sa, în 2018. Keith Haring a pus o amprentă de neuitat în lume cu figurile sale politice și de desene animate Pop Art în anii '80.

Astăzi, artiștii neo-pop precum Yayoi Kusama și Jeff Koons sunt unele dintre cele mai mari nume din lumea artei.

Folosiți Pop Art pentru a vă dinamiza designul web

Influențele pop art au fost în tendințe în designul web, ca parte a unei tendințe mai mari spre maximalism și nostalgie. S-ar putea chiar să devină următoarea mare tendință în design web, pe măsură ce publicul se sătura de oamenii din desenele animate din Corporate Memphis.

Estetica strălucitoare, distractivă și atrăgătoare a artei pop se potrivește perfect cu cultura internetului, care remixează la infinit sunete, imagini și meme populare. Stilul este, de asemenea, perfect pentru crearea de grafică vectorială în design web, deoarece folosește o mulțime de culori și forme primare solide.

Folosește cu nerușinare estetica Pop Art-ului

Pop Art este despre copiere, furt și reutilizare. De ce să-l referiți indirect când puteți onora spiritul mișcării luând elemente din ea direct? Creați modele care se desprind de cele mai emblematice imagini ale Pop Art - cum ar fi imagini comice, culori strălucitoare și texturi cu puncte Ben-Day.

Design-ul site-ului Light Factory evidențiază activitatea video a casei de producție video, punând în prim plan clipuri ale videoclipurilor lor pe un fundal întunecat dramatic. Ei folosesc o recreare Pop Art dintr-un loc pe care l-au creat pentru Muzeul Glenbow ca imagine de erou cu impact vizual.

Agenția Achos a creat un site web pentru designerul și ilustratorul Mariano Pascual, care încorporează culori pe față, contururi negre îndrăznețe și pictograme vizuale de desene animate care evocă Pop Art. Canalizează spiritul mișcării Pop Art prin a nu lua prea în serios. Reproduce, de asemenea, un sistem de operare retro, într-un semn de cap către designul web al epocii Y2K.

Aspectul îndrăzneț al acestui site web nu va fi potrivit pentru fiecare client. Cu toate acestea, este o abordare excelentă pentru un client care dorește să creeze un site web tineresc, distractiv și plin de energie.

Puteți chiar să angajați un adevărat artist pop. Louis Vuitton a făcut exact asta în colaborarea recentă cu artistul neo-pop Yayoi Kusama. Designerul site-ului integrează visător punctele multicolore ale artistului în fiecare pagină. Punctele apar în și în jurul imaginilor și clipurilor video, pe fundalurile paginii și chiar în text. De asemenea, se rotesc și par să se picteze pe măsură ce utilizatorul defilează prin pagină.

Textul și fundalurile minimaliste echilibrează culoarea energică și mișcarea modelelor de puncte, făcând ca acest tip de stil inspirat de Pop Art să arate potrivit pentru aproape orice tip de site web.

Utilizați un șablon precum cssdots de Oliver Hoffmann pentru a adăuga pete asemănătoare Kusama sau puncte Ben-Day în aspectul site-ului dvs. și, eventual, chiar creați imagini Pop Art complet animate.

Remix, riff on și imagini de colaj

Pop Art folosește o mulțime de colaje, reutilizand imaginile existente și schimbându-le sensul juxtapunându-le. În designul web, colajele oferă paginilor web mai multă textură și mișcare decât o galerie de imagini simplă.

Site-ul „regizorului de film, creatorului Youtube și influențului sud-african Dan Mace” creează o experiență dinamică de site cu un colaj animat în stil Pop Art. Colajul evidențiază o selecție largă de lucrări ale lui Dan și arată abordarea și personalitatea sa artistică. Pagina de pornire este o editare haotică a lucrării video a lui Dan, combinată cu efecte de colaj decupate, decupaje din ziare, fotografii și chiar stropi de vopsea.

Site-ul web CINELAUNCH folosește colaje pentru a ilustra faptul că este o aplicație de finanțare pentru regizori. Prezintă fotografii stilizate ale realizatorilor de film cu elemente colorate distractive – similare cu serigrafiile lui Andy Warhol cu ​​Marilyn – și simboluri precum semnele dolarului. Este, de asemenea, un aspect mai minimalist și mai accesibil decât unele dintre celelalte site-uri web în stil colaj, limitând imaginile colajate la cardurile din partea dreaptă a ecranului.

Directorul de creație Jordan Bauer folosește efecte de colaj pe site-ul lor pentru a-și arăta munca creativă și unică. Jordan animează colaje pentru a atrage privirile vizitatorilor și pentru a adăuga interes la ceea ce altfel ar fi o fotografie standard la cap. Acest lucru atrage, de asemenea, în mod eficient atenția asupra CTA lor.

Joacă-te cu cultura populară

Referințele la cultura pop sunt un element esențial al artei pop și al culturii internetului de astăzi, cu meme. Faceți referire la cultura pop actuală într-un stil Pop Art pentru a crea un design de site amuzant și care atrage atenția.

Site-ul web al agenției Achos își arată estetica de design „sex, droguri și rock and roll”. Folosesc doar fragmente scurte din diverse sunete și imagini ale culturii pop. Acest lucru păstrează accentul pe efectul general, mai degrabă decât pe o referință specifică.

Abordarea lor provocatoare se potrivește cu sensibilitatea multor clienți (aplicații de întâlniri, magazine de fum și produse pentru menstruație CBD) și cu publicul țintă al clienților lor (tineri, la modă și online).

Nu-ți fie frică să fii ireverențios

Pop Art înseamnă mult mai mult decât simplă estetică. A fost o rebeliune împotriva snobismului lumii artei și s-a înclinat în mod ironic spre referințe și umor modest. Dacă doriți să canalizați cu adevărat spiritul Pop Art, îmbrățișați umorul și depășiți limitele.

Acest lucru, evident, nu va funcționa pentru toate modelele de site-uri web. O companie de bomboane ar putea avea nevoie de un site care să folosească o estetică strălucitoare, Pop Art, minus marginea. Cu toate acestea, o companie precum Tvigwychsin Vodka poate îmbrățișa rebeliunea Pop Art.

Site-ul lor descrie băuturile lor drept „ultima capodopera a modernistului”, cenzurând cuvintele ca și cum ar fi obscenități și făcând referire la celebra Fântână a lui Duchamp - un pisoar gata făcut care a fost o scânteie timpurie a Mișcării Pop Art.

Într-un interviu din 1963 între tânărul critic de artă GR Swenson și artistul pop Robert Indiana, ei încearcă să definească Pop Art:

„Pop moartea?

„Da, moartea contrabandiei și noțiunea-preconcepută-a-ce-arta-este-adierii.”

„Este Pop noua moralitate?”

"Probabil. Este libertin, liber și ușor cu vechile forme, disprețuitor de regulile rigide ale bătrânilor săi.”

Dacă doriți să canalizați cu adevărat Pop Art, renunțați la regulile de web design și marketing. Respingeți standardele înfundate, acordați-vă permisiunea de a juca cu formularul și, în schimb, creați un site web care va fi original și neașteptat.